История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения - Алина Аксёнова

государств Франции, Германии, Швейцарии и др. — обозначились и перестали меняться. Возникли первые университеты, рыцари отправились в Крестовые походы, а паломники усиленно путешествовали по святым местам.

На этом историческом фоне и возникает романский стиль. Его название связано с обращением европейских строителей к римской архитектуре и инженерии — «romanus» означает римский.

Главным центром формирования этого стиля стал храм. Он спасал не только жизнь во время нападений на город, но и душу христианина от соблазнов и грехов земной жизни. Поэтому внешне храм был массивным, крепким, толстостенным, а его декор способствовал наставлению христианина на истинный путь.

Храм — основа романского стиля

» Стало развиваться паломничество, поэтому возникла необходимость в строительстве прочных зданий большого размера.

Прежние храмы были непрочными и недостаточно вместительными. Теперь храм должен был вмещать несколько сотен прихожан, а при необходимости спасать им жизнь — если шла война, и укрыться от врага было негде.

» Именно здесь европейцам вновь пригодился древнеримский опыт строительства.

Воздвигая масштабные сооружения, часто достигавшие в высоту и в ширину нескольких десятков метров, римляне перекрывали эти площади полукруглыми сводами. Этим же конструктивным решением воспользовались и строители в XI веке.

«Библия для неграмотных»: скульптура и рельеф в храме

Самые примечательные образцы романского стиля в скульптуре можно найти на фасадах романских церквей, особенно во Франции. Основными сюжетами для изображения были следующие:

» «Христос во славе» — Спаситель в окружении четырёх евангелистов;

» Страшный суд;

» Богоматерь с младенцем Иисусом.

Пример

В пространстве над дверьми собора Сан-Лазар — тимпане — изображён Христос в окружении евангелистов, а рядом сцены страшного суда. Мы видим взвешивание человеческих душ архангелом Михаилом, Еву перед грехопадением, грешников и праведников — одним словом, всё то, что способно красочно и наглядно показать человеку, что ожидает его после смерти.

» Все фигуры расположены близко друг к другу, между ними нет расстояния и «пауз». Кажется, что все события происходят на первом плане в одно и то же время.

» Пропорции этих фигур искажены, из-за чего они не кажутся натуроподобными.

» Само пространство тимпана заполнено целиком.

Боязнь пустого пространства — характерная особенность всего средневекового искусства.

* * *

В рельефе множество фигур, но немного деталей. Все детали, которые возникают перед глазами, нужны для уточнения обстоятельств сюжета, это атрибуты, необходимые для рассказа.

Одна из важнейших характеристик романского изображения — наглядность и понятность. Его задача — рассказать зрителю историю. Поэтому, несмотря на избыточность композиции, повествование всегда получается лаконичным и чётким.

Во многом это связано с тем, что в период иконоборчества, пытаясь отстоять право на использование изображений, Церковь в Западной Европе назвала рельеф и живопись «Библией для неграмотных» и тем самым обозначила функциональный смысл храмового искусства.

Пример

Гильдесгеймские врата — это настоящая книга, которую способен прочитать каждый, несмотря на непропорциональность фигур, неестественность поз и фантастичность некоторых деталей.

Бог создаёт Еву из ребра Адама — Адам лежит, а справа на этом же рельефе уже появилась Ева. События в одном и том же изображении показаны последовательно, так же, как они разворачивались в Библии. Это обеспечивает понимание последовательности и связи событий между собой.

В сцене грехопадения змей, сидящий на дереве, едва заметен — так подчёркивается его коварство. А коварство Евы подчёркивается её сходством со змеем — как змей изображён оплетающим ствол дерева, так ноги Евы переплелись, когда она предложила запретный плод Адаму.

Печаль героев в сцене изгнания из рая подчёркнута опущенными вниз верхушками растений. Сложно определить, что это за растения — по размеру они напоминают деревья, но по виду на них не похожи. Натуралистичность не так важна, как необходимость передать смысл происходящего.

* * *

Одна из важнейших тем искусства того времени — искупление человеком своих грехов. Именно поэтому чаще всего скульпторы обращались к сюжету о Страшном суде.

» В связи с этой идеей характерным для романского стиля памятником будет распятие.

Образ Иисуса невероятно трагичен. Убедительный в своей эмоциональности, он должен напоминать человеку о жертве, принесённой Богом для искупления грехов.

Тело Иисуса кажется измождённым и исхудавшим. Сама фигура Спасителя трактована очень условно — она слишком тонкая и непропорциональная, схематично показаны рёбра и другие открытые части тела. Тонкие руки и крупные кисти, никакой мускулатуры и моделирования суставов. Изображение схематично и примитивно, при этом оно заставляет зрителя проникнуться идеей страдания.

Фресковая живопись

Герои фресковых изображений ведут себя так же, как и в скульптуре.

» Художник не мыслит в трёхмерном пространстве, он выдвигает все фигуры на первый план.

» Фигуры грубы, кажется, что они составлены из модулей очень примитивного конструктора. Порой сложно различить, женщина перед нами или мужчина, здание или предмет мебели.

» Позы застывшие, руки, как правило, большого размера, так как их жесты в сюжете имеют важное значение.

Общее впечатление, которое вызывают образы, созданные в этот период — это наивность и простота изображения, условность, схематичность. Также характерно отсутствие объёма — изображение кажется плоским, пространство между линиями равномерно занято краской.

Пример

Фреску Христос Пантократор из церкви в Тауле можно считать одним из самых характерных примеров романской живописи.

Благословляющий жест правой руки Иисуса привлекает внимание — ладонь и кисть огромного размера.

Лицо напоминает маску с условно обозначенными на ней чертами. Искажены пропорции — как в византийских иконах, огромные глаза и вытянутый «свечкой» нос. Румянец на щеках обозначен красными точками.

Складки хитона Иисуса условны, симметричны и не подчёркивают объёма фигуры.

В изображении главенствует контур (линия, очерчивающая границы предмета), а не цвет или тень. Фон плотный и однотонный — синий, зелёный, белый. Цвет равномерно заполняет пространство между контурами, иногда очень робко и неточно обозначаются суставы или мышцы.

* * *

Романские фрески как будто нарисованы ребёнком. Но ведь человек, только что вышедший из стадии варварства, ещё не научившийся писать и читать, постигал мир интуитивно, часто глядя на многие вещи наивно и однозначно — и именно так он будет воплощать своё видение мира в искусстве. По-детски ярко и просто, без знания пластической анатомии и законов прямой перспективы.

Как и в скульптуре, самое главное в живописи — понятное и последовательное изложение событий священной или светской истории.

При этом в романике осталось немного прежней любви к орнаменту и образу зверя. Чаще всего это видно на капителях — навершиях колонн.