Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями) - Горкин П.

АРХИТЕКТУ?РНЫЙ АНСAМБЛЬ, см. Ансамбль архитектурный.

АРХИТЕКТУ?РНЫЙ OРДЕР, см. Ордер архитектурный.

АРХИТРAВ, см. в ст. Антаблемент.

АРЧИМБOЛЬДО, Арчимбольди (arcimboldо) Джузеппе (ок. 1527, Милан – 1593, там же), итальянский живописец и график, мастер гротеска; представитель маньеризма. Родился в знатной семье, многие представители которой были архиепископами Милана. Обучался в мастерской отца, вместе с ним работал над фресками Миланского собора. Приобрёл известность, став придворным художником Габсбургов – Максимилиана, а затем (с 1575 г.) его сына Рудольфа II. В Праге был организатором придворных празднеств и маскарадов, конструировал сложные сценические механизмы. Атмосфера города, который называли столицей магии и меланхолии; обстановка при дворе замкнутого и нервозного Рудольфа II, окна замка которого были заделаны серебряными коробами и покрыты чёрным бархатом; королевская коллекция редкостей (страусиных яиц, бивней слона, заморских фруктов, статуэток) стали источниками причудливой и неповторимой живописной манеры Арчимбольдо. Он начал создавать «композитные головы» – причудливые портреты аллегории, составленные из овощей, фруктов, злаков и т. п. Виртуозно исполненные «плодоовощные» головы являли собой не только острую сатиру (обнаруживая очевидное сходство с придворными императора), но и хитроумные головоломки. Наиболее известна серия «Времена года» (1573) и аллегории «Огонь» и «Вода». Физиономии в этих фантастических портретах составлены из горящих головешек, остатков руды, военных орудий, драгоценностей или растений. Императора, любителя алхимии и астрологии, художник увековечил в «Портрете Рудольфа II в образе Вертумна», римского бога урожая и изобилия (1591). Как и Леонардо да Винчи, Арчимбольдо увлекался различными механизмами, работал над созданием гидравлической машины, внёс вклад в теорию и практику светомузыки. Ему приписывают изобретение «перспективной лютни» и «цветового клавесина». В 1591 г. получил графский титул. Незадолго до смерти вернулся в Италию. Творчество Арчимбольдо вновь обрело популярность в 20 в.; представители сюрреализма воспринимали его как одного из своих предшественников.

Д. Арчимбольдо. «Весна». 1573 г. Лувр. Париж

АССАМБЛЯ?Ж, термин для обозначения художественного произведения, созданного по принципу соединения разнородных материалов и предметов. Известны композиции с включением готовых изделий промышленного производства. Такие произведения часто создавались представителями поп-арта. Ассамбляж ведёт начало от коллажей в кубистических картинах П. Пикассо и Ж. Брака. Объединяя на плоскости различные предметы, художники как бы стирают границы между произведением и реальным пространством, представляя зрителю игру-размышление на тему взаимоотношений искусства и реальности.

Д. Корнелл. «Отель Иден». 1945 г. Национальная галерея Канады. Оттава

АССИРИ?ЙСКАЯ КУЛЬТУ?РА, см. в ст. Месопотамии культура.

АССОЦИAЦИЯ ХУДOЖНИКОВ РЕВОЛЮЦИOННОЙ РОССИ?И (АХРР) (1922-32; с 1928 г. – Ассоциация художников революции, АХР), художественное объединение мастеров реалистического направления, в творчестве которых сложились принципы советской тематической картины. Члены АХРР (С. В. Малютин, А. Е. Архипов, И. И. Бродский, А. М. Герасимов, М. Б. Греков, Б. В. Иогансон, Е. А. Кацман, Г. Г. Ряжский, Е. М. Чепцов и др.), многие из которых входили ранее в Товарищество передвижных художественных выставок, стремились развивать традиции передвижников; провозглашали своей задачей создание произведений «идейного искусства в духе героического реализма», борьбу с «безыдейностью формалистов». Отображали в своих картинах явления новой, постреволюционной эпохи – «быт Красной Армии, быт рабочих, крестьянства, деятелей революции и героев труда». Главным принципом творчества ахрровцев стал «художественный документализм». В деятельности объединения сложился новый тип тематических выставок: «Жизнь и быт Красной Армии» (1922), «Жизнь и быт рабочих» (1922), «Уголок В. И. Ленина» (1923), «Революция, быт и труд» (1924), «Жизнь и быт народов СССР» (1926). В произведениях членов АХРР воплотились историко-революционная тематика (М. Б. Греков. «Тачанка», 1925; И. И. Бродский. «Расстрел 26 бакинских комиссаров», 1925; А. М. Герасимов. «Ленин на трибуне», 1929-30) и реалии новой жизни (Е. М. Чепцов. «Заседание сельячейки», 1924; Б. В. Иогансон. «Рабфак идёт», 1928); в портретах современников подчёркивались типические черты, отражающие героическую эпоху (С. В. Малютин. «Портрет писателя Д. А. Фурманова», 1922; Г. Г. Ряжский. «Делегатка», 1927; «Председательница», 1928).

С. В. Малютин. Портрет писателя Д. А. Фурманова. 1922 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

Объединение имело филиалы в 40 городах России; издавало журнал «Искусство в массы» (1929-30). Явилось основой созданного в 1932 г. Союза художников СССР.

АТЛAНТ, скульптурный элемент в архитектуре здания, имеющий конструктивное значение, – опора в виде мужской фигуры, поддерживающая балочное перекрытие вместо столба или колонны. Название пришло из древнегреческого мифа, согласно которому титан Атлант, стоящий на западной окраине земли, держит на своих плечах небесный свод в наказание за участие в битве против богов. Фигуры атлантов особенно часто использовались в архитектуре барокко.

А. И. Штакеншнейдер. Дворец Белосельских-Белозерских в Санкт-Петербурге. 1846-48 гг.

AТРИУМ, см. в ст. Римский жилой дом.

АФИШ?А, см. Плакат.

АХРР, см. Ассоциация художников революционной России.

АЦТEКОВ КУЛЬТУ?РА, культура наиболее крупной индейской народности, окончательно сформировавшейся на территории Центральной Мексики в 12 в. Наименование племени ацтеков (астеков) произошло от легендарного острова Ацтлан (Астлан). По преданию ацтеков, их предки появились на острове, выйдя из пещер огромной горы. Традиционный для индейских народов тип пирамидального сооружения, распространённый и в архитектуре ацтеков, символизирует образ этой горы – мифической прародины и места пребывания духов предков.

Койот. Камень. 1418-1521 гг. Национальный музей антропологии. Мехико

Ацтеки покорили многие соседние племена и в нач. 14 в. создали могущественную империю, столицей которой был г. Теночтитлан (разрушен испанскими завоевателями конкистадорами в 1521 г.; на его руинах основан Мехико). Воспоминания участников завоевания и археологические раскопки позволяют представить былое великолепие столицы ацтеков. Город был расположен посреди озера на островах и соединялся с сушей тремя дамбами. Его пересекали улицы и каналы. Дворцы и храмы (более 70) утопали в садах.

Опахало из перьев. Ок. 1500 г.

Пантеон богов, включавший в себя, кроме исконно ацтекских, и божества завоёванных племён, был огромен. Главной была божественная триада: бог войны и солнца Уицилопочтли; благостный бог знаний и ветров, покровитель жрецов Кецалькоатль и его брат – властитель колдовства, ночи и вулканов Тескатлипока. Их изваяния украшали храмы и дворцы, им приносили жертвы, в том числе человеческие. Ацтекские храмы и дворцы воздвигались на высоком постаменте в виде усечённой каменной пирамиды. Их стены украшали рельефами и росписями, изображавшими священных змей и птиц, черепа и растения (символы жизни и смерти), жертвенные сердца и др.

Бубен с изображением пернатого змея. Ок. 1500 г.

Ацтеки были замечательными резчиками по камню, виртуозно обрабатывали твёрдый базальт и обсидиан (вулканическое стекло). Статуи богов, рельефы, погребальные маски выявляют наблюдательность ацтекских мастеров, их внимание к деталям и редкую убедительность в воплощении страшных фантазий. Своеобразная черта ацтекской культуры – использование пышных украшений и накидок из перьев, в которые облачали во время священных церемоний не только людей, но и статуи богов. Гончары изготавливали фигурные сосуды в форме людей или зверей, многие из которых служили погребальными урнами и хранились в местах захоронений. Ацтеки славились как искусные ювелиры, но большинство их изделий было переплавлено конкистадорами в золотые слитки. Лишь единичные шедевры, на которые не поднялась рука даже у алчных завоевателей, попали в Европу. Культура ацтеков – одна из самых своеобразных среди индейских цивилизаций – и сегодня поражает сочетанием грандиозности замыслов, неукротимого грозного духа, глубокой религиозности и влюблённости в красоту мира.