История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения - Алина Сергеевна Аксёнова

при этом оно заставляет зрителя проникнуться идеей страдания.

Фресковая живопись

Герои фресковых изображений ведут себя так же, как и в скульптуре.

• Художник не мыслит в трёхмерном пространстве, он выдвигает все фигуры на первый план.

• Фигуры грубы, кажется, что они составлены из модулей очень примитивного конструктора. Порой сложно различить, женщина перед нами или мужчина, здание или предмет мебели.

• Позы застывшие, руки, как правило, большого размера, так как их жесты в сюжете имеют важное значение.

Общее впечатление, которое вызывают образы, созданные в этот период – это наивность и простота изображения, условность, схематичность. Также характерно отсутствие объёма – изображение кажется плоским, пространство между линиями равномерно занято краской.

Пример

Фреску Христос Пантократор из церкви в Тауле можно считать одним из самых характерных примеров романской живописи.

Благословляющий жест правой руки Иисуса привлекает внимание – ладонь и кисть огромного размера.

Лицо напоминает маску с условно обозначенными на ней чертами. Искажены пропорции – как в византийских иконах, огромные глаза и вытянутый «свечкой» нос. Румянец на щеках обозначен красными точками.

Складки хитона Иисуса условны, симметричны и не подчёркивают объёма фигуры.

В изображении главенствует контур (линия, очерчивающая границы предмета), а не цвет или тень. Фон плотный и однотонный – синий, зелёный, белый. Цвет равномерно заполняет пространство между контурами, иногда очень робко и неточно обозначаются суставы или мышцы.

⁂

Романские фрески как будто нарисованы ребёнком. Но ведь человек, только что вышедший из стадии варварства, ещё не научившийся писать и читать, постигал мир интуитивно, часто глядя на многие вещи наивно и однозначно – и именно так он будет воплощать своё видение мира в искусстве. По-детски ярко и просто, без знания пластической анатомии и законов прямой перспективы.

Как и в скульптуре, самое главное в живописи – понятное и последовательное изложение событий священной или светской истории.

При этом в романике осталось немного прежней любви к орнаменту и образу зверя. Чаще всего это видно на капителях – навершиях колонн.

Пример

Из растительной плетёнки на нас смотрит чудовище с высунутым языком, иногда в нём можно распознать льва или дракона, кое-где мелькнёт чешуйчатый или конский хвост. На фасадах романских соборов чудовищ попирают ногами святые и пророки, выстроившиеся у входа, подобно колоннам – напоминая о том, как надо обходиться с грехами. Каждый из них стоит на каком-то звере, символизирующем человеческую слабость.

При виде таких чудовищ у входа в Сан-Трофим в Арле Ван Гог говорил, что они пугают его и напоминают что-то китайское. Известна любовь китайской культуры к драконам, а пугающую роль таких изображений Ван Гог почувствовал даже спустя много веков после того, как собор был построен. Идея оформления романских храмов в том, чтобы наставить верующих на истинный путь – именно для этого и служат чудовища, символизирующие грехи и пороки.

Прикладное искусство в романике

Романское искусство иногда выходит за пределы храма, создавая предметы декоративно-прикладного искусства. Например, ковёр из Байё, где рассказывается история о Вильгельме Завоевателе и битве при Гастингсе.

Пример

На ковре длиной почти в 70 м последовательно представлены события, связанные с нормандским завоеванием Англии.

Мы видим множество героев, которые кочуют из одного эпизода в другой. Здесь много кораблей, коней, оружия – они заполняют почти всё отведённое для изображения пространство.

Все действия разворачиваются на первом плане – это напоминает аппликацию или комикс. Лишённые объёма человеческие фигуры – смешные человечки, похожие друг на друга – активно жестикулируют, двигаются, сражаются.

Архитектура изображена очень схематично, её масштабы сильно уменьшены для того, чтобы поместиться в композицию, и трактованы условно – только линии, обозначающие колонны, арки, крышу. Море показано непрерывными волнистыми линиями, земля – полукруглыми.

Как и на фресках, изображение повествовательно, схематично и похоже на нарисованное ребёнком.

Книжная миниатюра

В Винчестерской Псалтири видно, что образ причудливого зверя не ушёл из искусства, но стал играть в нём новую роль.

В виде хищников и причудливых зверей теперь изображается дьявол, в пасти которого оказываются грешники после смерти. В образе зверя чаще всего изображаются отрицательные персонажи, спутники дьявола и он сам.

Вслед за фресками и рельефами к повествовательности стремится и книжная миниатюра.

Пример

Часто сами изображения на странице расположены в несколько «строчек», как в иллюстрации к 9 главе Откровения Иоанна Богослова из Сен-Севера. Три яруса изображений даны на трёх ярких контрастных фонах. Всадники сидят на фантастических животных, шерсть показана точками. Грешники, лежащие внизу, расположены на разных уровнях, иначе лежащие на первом плане загородили бы дальних.

Реалистичность здесь уступает место наглядности и очевидности.

Конспект

Романский стиль возникает после 1000 года в связи с развитием паломничества и необходимостью в более прочных и вместительных храмах. Название было придумано в XIX веке и связано с тем, что средневековые архитекторы пользовались римскими инженерными решениями (romanus – римский).

К XI веку, когда романский стиль окончательно сформировался, обозначились его главные свойства – простота, выразительность и повествовательность. Огромное значение приобрёл сюжет.

Визуальные образы – в основном фрески и рельефы – были «Библией для неграмотных», их главная черта – наглядность. Поэтому изображениям свойственны схематичность, отсутствие лишних деталей, условность – чтобы каждому человеку было ясно, о чём идёт речь.

Со временем такое наивное, но стремящееся к рассказыванию простых и важных историй для человека искусство всё больше и больше будет концентрироваться на объяснении морали и христианских ценностей через близкое к реальности и понятное человеку.

Это способствовало пробуждению в искусстве интереса к земному миру. Также на это оказал влияние рост городов, где процветало свободное от феодалов население, улучшение условий жизни, что дало возможность воспринимать эту жизнь не только как путь искупления грехов, но и как время наслаждения красотой окружающего мира. Наконец, научные и инженерные прорывы.

Эти изменения в жизни людей привели к возникновению нового стиля – готики.

Готика

Готическое искусство, как и романское, в первую очередь выразило себя в архитектуре. В результате новых инженерных приёмов здания из тяжеловесных и приземистых превратились в стремящиеся ввысь, состоящие из множества заострённых башенок, стоящие на тонких столбах-опорах. Первый готический собор появился в середине XIII века, и всё построенное до начала 13 принято называть ранней готикой.

Скульптура

Готический собор невозможно представить без большого количества скульптур внутри, и особенно снаружи здания. Статуи того времени как бы знают, что они лишь часть собора, полностью подчиняются его форме.

Пример

• Скульптуры на западном фасаде Шартрского собора – одновременно и колонны, поддерживающие арки портала. Как все элементы собора, статуи вытянутые и плоские.

• Слишком узкие плечи и необъёмное тело скрываются под драпировками, складки которых похожи на простые полоски, идущие снизу вверх. На ступни словно бы не давит вес, они повисли в воздухе – это подчеркивает невесомость тела.

Нечто подобное мы видели в византийском искусстве, где торжество духа над телом было показано невыразительной фигурой, противопоставленной одухотворённому взгляду. Здесь лица пророков также наиболее правдоподобны и привлекают внимание напряжённым взором. Хотя в лицах