Мой первый видеофильм от А до Я - Владимир Гамалей

Камеры Video8 и Hi-Fi8 будут постепенно вытесняться моделями Digital8.

Основным направлением развития видеотехники выбран формат miniDV (цифровое видео), который обеспечивает высокое качество видео (до 500 линий на экране телевизора) и звука (соизмерим по качеству с Audio CD), дополнен функцией фотосъемки и записи видео по алгоритму сжатия видеосигнала MPEG-4 на карту памяти. Для этого будут применяться мегапиксельные ПЗС, что повысит качество изображения в фоторежиме. Но при этом, как показывает практика, качество видеоизображения падает, потому что с увеличением количества пикселов производитель старается уменьшить размер матрицы ПЗС и объектива. А это приводит к потере чувствительности, увеличению флуктуа-ционного шума и видимости структуры матрицы на телеэкране. Таким образом, желающим снимать хорошее видео надо приобретать камеры без фоторежима, имеющие ПЗС с меньшим количеством пикселов, большим размером матрицы (хотя бы 1/4 дюйма) и большей чувствительностью.

Кроме того, будут развиваться цифровые видеокамеры, записывающие видеосигнал и звук на диск DVD-RW (перезаписываемый) в формате MPEG-2, с потоком данных не менее 4 Мбайт/с. Применение режима VR позволит монтировать отснятый материал на этом же диске.

Несомненно, будет внедряться новый цифровой формат D-VHS, позволяющий записывать в «цифре» до 7-14 часов видеоинформации сверхвысокого качества на трехчасовые видеокассеты VHS. Видеомагнитофоны этого формата (его разработала фирма JVC) позволяют воспроизводить также форматы VHS и S-VHS.

Развитие получат и видеоплееры формата miniDV.

Часть II

Творческий процесс создания видеофильма

Глава 11

Любительский видеофильм

Взять в руки видеокамеру и отснять кассету сможет каждый, кто изучил инструкцию по эксплуатации камеры и умеет нажать только одну кнопку – Rec. Создать же хороший видеофильм сможет лишь человек, увидевший в жизни то, чего не сумели увидеть или разглядеть другие. Научить приемам съемки можно, но научить сделать увлекательный фильм практически невозможно, потому что каждый, кто обладает определенным объемом знаний и культуры, имеет свое видение жизни. Отсюда можно сделать вывод: фильм каждого видеолюбителя сугубо индивидуален.

Даже если взять один сценарий и предложить его для постановки двум видеолюбителям, их готовые работы не будут похожи. Тема и идея будут одинаковыми, но методы постановки – разные.

Прежде всего нужно помнить, что рядом с вами есть еще много неоткрытого, непознанного и удивительного. У каждого из вас в жизни наверняка были интересные случаи. Вы идете с друзьями, а на ваших глазах происходит какое-нибудь событие. Все прошли мимо, а вы не можете успокоиться, вас оно взволновало, завладело вашими мыслями. А бывает и так, что все становится очень смешным, и вы начинаете наблюдать за происходящим как за комедией. Во всех этих случаях вы видите больше, чем другие. Вот с таких моментов и начинается ваше проникновение в удивительный мир, который называется искусством.

Не старайтесь подражать профессиональным образцам – это не приносит успеха. Любительский видеофильм тем и ценен, что не повторяет профессиональных штампов. В нем присутствует свежая мысль, его отличает творческая индивидуальность. Можно показать то, чего еще никто не видел, или показать обычное так, как никто не показывал.

При создании фильма возникает еще одна необходимость – научиться увлекательно рассказывать. Если ваш рассказ заинтересует слушателей – вы достигли цели. Остается снять его на видеоленту. Но для этого надо знать азы кинематографа, с которыми я постараюсь вас познакомить.

Видеофильмы могут быть самыми разнообразными. Первыми работами видеолюбителей, как правило, бывают документальные съемки, видеозарисовки из жизни своей семьи, завода, учреждения, города. Приобретя со временем опыт, они могут начать работать над более совершенными видеопроизведениями. Какими по тематике могут быть фильмы?

Хроникально-репортажные видеофильмы показывают и комментируют события и факты. Снимаются такие фильмы репортажным методом, при котором снимающий не вмешивается в ход события, но строго выбирает объекты и фиксирует их согласно своему замыслу.

Основа успеха репортажной съемки заключается в идейном замысле фильма. Снимающему нужно твердо знать: кому и для чего он хочет рассказать о событии. Необходимо уметь выбрать самое существенное, найти правильную точку съемки и композицию кадра для наиболее выразительного показа действия, не пропустить особо важные моменты.

Документально-очерковые видеофильмы – это короткие, но глубокие по идее и содержанию видеорассказы, которые не только показывают факты, но и вскрывают в образной форме их сущность. При создании видеоочерка методы видеорепортажа сочетаются с приемами художественного видео (кино). Для этого требуется большая и сложная творческая работа, заключающаяся в предварительной разработке сценария, в котором уточняется тема очерка, раскрывается авторский замысел, идея, исследуется, анализируется и отбирается материал, формируются образы и вырабатывается композиция фильма.

Видеофильм о путешествии – это ведущийся от лица автора фильма рассказ о природе, городах, селах, о людях, живущих там, их труде и обычаях, а также о событиях и происшествиях, случившихся во время путешествия. Перед путешествием надо набросать хотя бы небольшой план съемок. Основная ошибка, которую допускают видеолюбители, снимающие во время путешествия, – это увлечение общими планами и длительными обзорными панорамами. Не следует упускать из виду, что в видеофильме должны быть также средние и крупные планы, более детально показывающие снимаемые сцены.

Игровые видеофильмы. Создать игровой видеофильм заманчиво, но чрезвычайно трудно. Для этого недостаточно только уметь управлять видеокамерой и иметь представление о выразительных средствах кино. Ведь видеофильм – это, в сущности, кинофильм. Здесь главное действующее лицо – актер. А для работы с ним необходимо владеть искусством кинорежиссуры, уметь строить актерские мизансцены, компоновать эпизоды из средних и крупных планов. Важна также техника освещения места съемки.

Над созданием игрового фильма трудится множество людей. Вначале нужно написать рассказ (или произведение другого жанра), затем оформить его в режиссерский киносценарий. Режиссер подбирает актеров на роли, репетирует с ними, руководит съемками, озвучиванием видеофильма и монтажом отснятого материала. Художник создает эскизы декораций, обстановки и костюмов для актеров. Видеооператор разрабатывает операторскую экспликацию (операторский план съемок отдельных сцен), готовит видеотехнику к съемке, а затем снимает. Композитор пишет музыку, соответствующую замыслу режиссера, что углубляет или делает более эмоциональным и выразительным каждый эпизод и фильм в целом. Кроме того, нужен большой технический персонал: звукооператор, гример, осветители, декораторы и т. д. По титрам профессионального фильма вы можете определить количество специалистов, работавших над ним.

Глава 12

Сценарий видеофильма

Первоосновой видеофильма является творческий замысел автора, его идея, изложенная в тщательно разработанном плане будущего фильма – сценарии, а затем выраженная в кинематографических образах.

Начинается работа с выбора темы. Тема видеофильма должна отражать события и явления жизни, раскрывающие что-то новое, важное, волнующее, что действительно необходимо показать на экране. Если тема найдена, необходимо начать подробно изучать материал. Собирая материал, нужно помнить о том, что мелочи, мимо которых легко пройти, могут быть использованы как наиболее интересные кинематографические детали. Нужно обращать внимание на мельчайшие особенности костюма, обстановки, поведения людей.

В основу выбранной темы должна лечь продуманная, ясная идея, то есть авторский вывод, авторская позиция, выраженная в кинематографических образах, ярко отражающая действительность.

Далее необходимо выразительно и интересно разработать сюжет.

Если снимать все в реальном времени, то на съемку уйдет много времени, к тому же вам придется использовать не одну видеокассету. Но кинематограф тем и хорош, что позволяет в малых отрезках времени показать порой целую эпоху.

Уменьшая снятый кадр по времени (не следует путать с кадриком, который похож на фотографию; кадр – изображение, снятое с одной точки, которое может длиться разное время), вы тем самым ускоряете ритм развития события, удлиняя кадр по времени – замедляете. В первом случае можно достичь максимального напряжения в происходящем на экране, во втором – создать теплоту, уют, лиричность.

Прежде чем садиться писать сценарий, нужно для себя определить, какие из моментов сюжета будут основными, какие второстепенными, а какие можно сделать проходными без ущерба для замысла.