Старая Национальная галерея Берлин - М. Силина

Немецкий романтик Карл Шпицвег считается главным представителем направления бидермейер. Он самостоятельно учился живописи, пристально изучал фламандское искусство. У Шпицвега быстро проявился талант жанриста, его работы были одновременно очень теплы по настроению, технически превосходны и снисходительно ироничны. Все три качества по праву принесли художнику большую прижизненную славу и популярность.

Это поздняя работа Шпицвега. Она совсем небольшая, но очень оригинальная по формату: кусок холста двенадцати сантиментов в ширину. Такая лента как нельзя лучше подошла к сюжету: дети запускают воздушного змея. Интересно, что в маленькой работе живописец документально точно изображает окрестности Мюнхена, местные жители с легкостью узнали бы очертания города. Большую половину холста занимает небо. Художник создает очень правдоподобное ощущение выси, в которую улетает змей.

Немецкий художник Фриц фон Уде наибольшую известность получил благодаря религиозным и жанровым работам. В своем творчестве он органично соединил реализм и импрессионизм. Выработанная манера давала живописцу свободу в выборе сюжетов с острым социальным или нравственным звучанием. Сценки, эпизоды из жизни бедных людей и детей исполнялись мастером в узнаваемой импрессионистической манере. Свежесть непосредственного впечатления от красок природы в своих картинах он дополнял полюбившимися принципами старой голландской живописи, изучал ее в Париже, а позже, в 1882, пребывание в Нидерландах окончательно сформировало его авторский стиль. Хотя фон Уде часто критиковали за невзрачность сюжетов, он стал одним из общепризнанных лидеров Мюнхенского, а затем Берлинского сецессиона. В то время считалось революционным такое свободное представление евангельских тем. Мастер переносил библейские образы в современные ему реалии и декорации. Христос, по мнению критиков, изображен слишком индивидуализированно, портретно. Картина, отражающая быт бедняков, несмотря на высокие живописные идеалы мастера, оказалась слишком натуралистичной для публики того времени. События Святого Писания не были, по ее мнению, опоэтизированы намеками, аллюзиями и символами. Художник создал сюжет, который не требовал какой-то дополнительной интерпретации, простой и наглядный. В дом небогатых людей пришел Христос, чтобы разделить с ними трапезу. Пока женщина накрывает на стол, Он совершает молитву. Данная работа и по тематике, и по колориту типична для наследия немецкого мастера. Хотя публика того времени обращала больше внимания на содержание картины, современный зритель с полным правом может насладиться виртуозной живописной техникой фон Уде.

В истории искусства имя немецкого художника Кристиана Рольфса связано с течением экспрессионизм. В начальный период своего творчества он работал в реалистическом жанре, с привлечением наработок импрессионизма, отдавал предпочтение классической, скромной, почти аскетичной цветовой гамме.

Живописец мастерски компонует полотно. Он работает крупными формами, каждую из которых выделяет доминирующим цветом. Центральный фрагмент композиции — уходящая вдаль дорога, написанная теплыми оттенками белого. Почти математически выверенную середину холста занимает коричневый цвет земли и деревьев. И, наконец, верхняя часть картины отдана теплым оттенкам голубого. Все тона приглушены. На данном холсте видно, что даже в трех основных цветах автор создает эффектные контрастные сочетания.

Рольфе запечатлел дорогу на Гельмероду — это деревня недалеко от немецкого города Веймар. Она известна с XIX века, там работало большое количество живописцев. Но художник не изображает знаменитые виды местности, а выбирает своего рода «задворки». Он создает пространственно достоверное впечатление — тракт извивается, проходит среди полей. Две фигуры, случайные прохожие, усиливают это ощущение. Позже мастер выработал более выразительную, смелую, экспрессионистскую манеру письма. Глядя на эту раннюю работу Рольфса, трудно поверить, что через три десятка лет его полотна будут подвергаться гонениям со стороны гитлеровских властей, а искусство живописца заклеймят «дегенеративным».

Антон фон Вернер — известный прусский живописец рубежа XIX–XX веков. Он учился в Германии, в Берлине и Карлсруэ, позже некоторое время провел в Италии и Франции, в Париже завершил свое образование. В то время это был классический путь любого европейского художника. Вернер был покорен современной французской живописью. Темы творчества, авторская манера делают фон Вернера типичным придворным мастером своего времени. Наиболее известные его картины относятся к историческому жанру, он написал много торжественных государственных сцен, панорам баталий. С 1888 до своей смерти художник служил при дворе Вильгельма II. В 1909 он стал директором берлинской Национальной галереи.

Представленная работа относится к тому периоду творчества, когда Вернер находился в распоряжении военного командования по время Франко-прусской войны 1870–1871. Он служил главным живописцем, создавал цикл работ, отображающих и восхваляющих будни немецкой армии и ее успехи. Почти гиперреалистические картины мастера с элементами пропагандистской идеализации стали символом казенного искусства. Хотя с 1875 Вернер возглавлял берлинскую Академию художеств, почти все современники-новаторы в Германии и за границей скептически относились к его дару. Справедливости ради надо отметить, что неприязнь к живописцу была продиктована его высоким положением и слишком официозной тематикой произведений. Тем не менее не вызывает сомнений его профессиональное мастерство, умение создать жанровую сцену, в которой общий идеализированный дух совмещался с буквальностью исторического документа в описании обстановки, портретов, деталей быта.

На этой картине изображены немецкие солдаты, которые собрались для музицирования в небольшом дворцовом помещении. Зрителю бросается в глаза некоторое несоответствие между роскошью отделки интерьера с наружностью и поведением военных. Для современников события это полотно свидетельствовало, скорее, о факте победы немцев, их статусе победителя.

Творчество немецкого художника и графика Вальтера Лайстикова приходится на рубеж XIX–XX веков. Он принадлежал к «Объединению девяти», которое было основано в 1892 молодыми живописцами-новаторами и поддерживало контакты с еще одной современной группой — Берлинским сецессионом, своим творчеством противостоявшей официальному Салону. Произведения Лайстикова жестоко критиковались академическими профессорами, представленная работа даже была отвергнута для экспозиции очередного Салона в 1898.

Коллеги-художники ценили искусство живописца. Сохранилось множество полотен, где он раскрывает пейзажную тему городских окраин прусской столицы. Данное — одно из самых известных в его наследии. Работа очень ясна по композиции, проста и выразительна, привлекает атмосферой меланхолии, одиночества, тишины предместий Берлина. Мастер умело создает экспрессивный контраст теней в отражении озера и оранжево-желтого закатного неба. Вид на воду, который он выбрал, свидетельствует о глубоком понимании и любви к экзотическим и популярным в то время японским пейзажам. Лайстиков познакомился с ними во время пребывания в Париже в 1893. Контраст цветов напоминает также о творчестве Мунка, которое знал и ценил живописец. В этом полотне ему удалось поднять простоту пейзажа до монументальной ясности чистых линий.

Лайстиков совершил самоубийство в 1908 в возрасте 42 лет.

Ловис Коринт — один из самых значительных и интересных мастеров немецкого искусства рубежа XIX–XX веков. В 1891 он присоединился к группе прогрессивных художников, известной под названием Берлинский сецессион. Всю жизнь живописец изучал голландское искусство. В зрелый период творчества он открыл для себя экспрессивную силу смелых цветовых сочетаний, что принесло славу его работам. В основном Коринт писал обнаженных и сцены из Библии. После прихода Гитлера к власти его работы объявили «дегенеративными».

Мощь разъяренного Самсона, который представлен художником в героической наготе, создана энергичными цветовыми ударами кисти. Пальцы преувеличенно длинны, что с древних времен было свидетельством духовной мощи и страданий человека. Герой буквально врывается в пространство картины, он олицетворяет человеческую драму богоизбранности. Мастеру удалось создать образ, мощный по выразительности и нарушающий всевозможные представления о жанрах в живописи.