Лина и Сергей Прокофьевы. История любви - Саймон Моррисон

309

Prokofiev O. Papers from the Attic: My Father, His Music, And I // Yale Literary Magazine 148:2 (September 1979): 21.

310

ЛПФ.

311

Там же.

312

Запись в дневнике Прокофьева от 25 мая 1933 года: «Вечером на концерте лауреатов Всесоюзного музыкального конкурса. Неожиданно очень интересно, есть таланты. В левой ложе, полузадернутой шторами, правительство. В зале шепчут, что также Сталин. Мы сидим во втором ряду, я не оглядываюсь. Пташка по окончании антракта взглянула на ложу и встретилась глазами со Сталиным, который как раз туда входил. Взгляд его настолько волевой, что она сейчас же отвернулась». (Примеч. ред.)

313

ЛПФ

314

Там же.

315

ЛПФ.

316

ЛПФ.

317

ЛПФ.

318

РГАЛИ. Ф. 1929 [7 августа 1932 года].

319

Там же.

320

Там же.

321

ЛПФ.

322

Там же.

323

Morrison S. The People’s Artist: Prokofiev’s Soviet Years.

324

Prokofiev O. Papers from the Attic: My Father, His Music, And I // Yale Literary Magazine, 148:2 (September 1979): 21.

325

Morrison S. The People’s Artist: Prokofiev’s Soviet Years.

326

Из доклада Керженцева Молотову: «Поддерживая всячески желание Прокофьева создать кантату, мы указали ему неприемлемость построения кантаты целиком на цитатах из Ленина, случайно собранных и между собой не связанных… Мы считаем, что такое обращение с ленинскими цитатами (особенно в условиях вокального исполнения) не может быть оправдано ни политически, ни художественно». Он решил не ограничиваться текстами Ленина и замахнулся на творчество самого Сталина. Однако хоровое исполнение сталинских речей было совсем непозволительно. (Примеч. ред.)

327

Morrison S. The People’s Artist: Prokofiev’s Soviet Years.

328

Morrison S. The People’s Artist: Prokofiev’s Soviet Years.

329

Артисты подвергли балет настоящей обструкции. По театру ходил злой парафраз из Шекспира: «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете». (Примеч. ред.)

330

Интервью ЛП – МХБ, 1–2 апреля 1985 года.

331

ЛПФ.

332

Интервью ЛП – МХБ, 20 декабря 1982 года.

333

РГАЛИ. Ф. 1929 [6 декабря 1936 года, неотосланное].

334

Там же.

335

Там же.

336

РГАЛИ. Ф. 1929 [6 декабря 1936 года, неотосланное].

337

Berezowsky. Duet with Nicky. P. 209.

338

Ibid. P. 211.

339

Ibid. P. 212.

340

Ibid. P. 210.

341

Berezowsky. Duet with Nicky. P. 213.

342

Ibid. P. 211.

343

С 1890-х ярко освещенный участок Бродвея, который проходит по территории Театрального квартала, стали называть «Великий Белый Путь». (Примеч. ред.)

344

Morrison S. The People’s Artist: Prokofiev’s Soviet Years.

345

Ibid.

346

Morrison S. The People’s Artist: Prokofiev’s Soviet Years.

347

Ibid.

348

РГАЛИ. Ф. 1929 [получено 11 августа 1937 года].

349

СПА [11 сентября 1937 года].

350

Борис Мороз эмигрировал в США в 1922 году. Был членом Коммунистической партии США. Кроме нескольких номинаций на «Оскар», известен тем, что был «двойным агентом» во времена Второй мировой войны – работал на советские и американские спецслужбы одновременно. В частности, состоял «на связи» у известного разведчика Василия Зарубина, которого в итоге и сдал американцам. Впоследствии написал книгу «Мои десять лет в контригре», на основе которой был снят фильм «Человек на веревочке». После отъезда в США у Бориса остались в Днепропетровске отец и брат. (Примеч. ред.)

351

Tin Pan Alley – «улица жестяных сковородок» (или «жестяных кастрюль») – собирательное название американской коммерческой музыкальной индустрии. Первоначально название относилось к 28-й улице на Манхэттене в Нью-Йорке, на которой с 1900 года были сосредоточены ведущие нотоиздательские фирмы, торговые и рекламные агентства, специализирующиеся на развлекательной музыке. По сохранившимся свидетельствам, на улице стоял разноголосый музыкальный шум – звуки многочисленных фортепиано, на которых проигрывались новинки поп-музыки. В настоящее время на тротуаре 28-й улицы установлена мемориальная доска. В 1903 году американский журналист М. Розенфельд сравнил 28-ю улицу с громадной кухней, где что-то торопливо готовят, побрякивая сковородками и кастрюлями. С тех пор это название употребляется как синоним коммерческой музыкальной «кухни». (Примеч. ред.)

352

Harrison P. How Hollywood Receives One with High Rank in World of Music // San Jose Evening News. 1938. 11 апреля. С. 7.

353

Ibid.

354

Открытка от 29 (?) января 1938 года, ЛП – Ольга Кодина; МХБ.

355

Там же.

356

Prokofiev O. Papers from the Attic: My Father, His Music, And I // Yale Literary Magazine, 148:2 (September 1979): 21.

357

РГАЛИ. Ф. 1929. Оп. 2.

358

Там же.

359

Письмо от 4 марта 1938 года, СП – Ольга Кодина, МХБ.

360

Мамулян Рубен – ученик легендарного режиссера Евгения Вахтангова, поклонник творчества Марка Твена и Джека Лондона, армянин родом из Тбилиси, гражданин Америки, вошел в историю кино как инновационный режиссер. Из-за революционных событий он покинул Москву и уехал домой в Тифлис, но в 1918 году перебрался в Англию, где к тому времени жила его сестра, вышедшая замуж за англичанина. Волею случая Рубен Мамулян начал свою режиссерскую деятельность в Лондоне. Чуть позже работа Мамуляна привлекла внимание американского антрепренера Джорджа Истмэна. Он предложил Рубену переехать работать в Америку, ставить оперные спектакли. За три года, проведенные в Америке, Мамулян поставил отрывки из таких опер, как «Риголетто» Верди, «Севильский цирюльник» Россини, «Тангейзер» Вагнера, «Ромео и Джульетта» Гуно, «Пиковая дама» Чайковского, «Борис Годунов» Мусоргского, «Паяцы» Леонкавалло. Он осуществил постановку «Фауста» Гуно и «Кармен» Бизе. В конце 20-х годов XX века Рубена пригласили на Бродвей, и он переехал в Нью-Йорк. Когда началась эра звукового кино и нужны были профессионалы, которые бы научили «немых» актеров говорить на экране, студия Paramount Pictures предложила Мамуляну стать преподавателем, но он ответил встречным предложением – попробовать себя в качестве режиссера. Освоив кинопроизводство буквально за несколько недель, он сделал свой первый фильм «Аплодисменты» (1929), который поразил своим новаторским подходом к созданию кинокартинки: свобода движения камеры, монтаж звука и изображения. Неутомимый экспериментатор с врожденным вкусом и интеллектом, он оставил свой след в становлении кинопроизводства. Мамулян снял шестнадцать фильмов. Он одним из первых снял звуковой мюзикл, положив начало этому популярному в Америке жанру. Рубен Мамулян, великий киноэкспериментатор, сказал об оценке своего вклада в кинематограф: «Самый главный критик – это время». (Примеч. ред.)