Диджей: Играющий в темноте - DJ Шмель

DJ Шевцов:

Публика хочет слышать хиты – диджей их играет. Казалось бы, все логично. Как будто так и надо. Вот только сейчас громко заявить о себе, занимаясь лишь этим, нереально. Для того чтобы сделать себе имя, надо писать собственную музыку – то есть создавать свои хиты. Стать хитмейкером. Достаточно одной удачной композиции – и ты известен, все тебя приглашают играть. Что для этого нужно? В первую очередь вкус. Даже музыкальное образование необязательно. Сейчас можно найти хорошего звукоинженера, заплатить денег, направить в нужное русло… И хит готов!

Действительно, чтобы обрести славу, достаточно лишь одного качественного трека. Но чтобы ее поддерживать, этого мало. Поэтому диджеи-музыканты регулярно просиживают в студии, работая над новыми композициями. Свои треки они играют сами и раздают друзьям-товарищам, но дальше обычно не пускают. Так появляется желанный «эксклюзив», который выделяет диджея в своей среде.

Написание музыки – дело не очень быстрое и довольно трудоемкое. Допустим, диджей за определенный промежуток времени сумеет создать сто модных хитов, и ни один из них не потеряет актуальности к тому моменту, когда он закончит работу. Но все время играть только их у него не получится. Очень быстро эта подборка выйдет из моды, станет неинтересной, и диджею вновь придется пыхтеть в студии, чтобы обновить свой «портфель». Процесс этот бесконечен и в результате доведет диджея если не до инфаркта, то совершенно точно – до нервного срыва. Именно поэтому диджеи-музыканты играют не только собственную музыку, но и, уподобляясь большинству, ставят чужие пластинки. Важно понимать: студийные диджеи, музыканты – это не особая категория «лучших» и «избранных», с высоты смотрящих на тех, кто качает треки из Интернета. Они тоже этим занимаются. Потому что играть только свое – просто невозможно.

DJ Карпекин:

У меня достаточно опыта работы на студиях: я долгое время писал песни, занимался аранжировками. Но я никогда не делал на это основную ставку. А все потому, что не располагал временем. Написание музыки, как известно, отнимает его очень много – конечно, если подходить к этому серьезно. Ну а делать некачественный продукт мне не позволяют амбиции и статус. Поэтому сейчас я участвую в студийных проектах очень ограниченно.

А теперь, собственно, о видах студийной работы. Большинство далеких от клубной культуры людей имеют понятие о студийном диджеинге только благодаря видеоклипам с ремиксами на известные хиты, которые вовсю крутят музыкальные каналы. Что ж, лучше так, чем никак. Ремиксы – это, действительно, один из главных продуктов, производством которых занимаются студийные диск-жокеи.

Ре-mix в переводе с английского означает повторное (или двойное) смешивание. В основе ремикса всегда лежит одна музыкальная композиция, части которой искусно перемешиваются. На нее накладываются различные звуки, спецэффекты и прочие диджейские примочки. При этом возможны изменения скорости звучания и тональности – такие, которые превращают композицию в пригодный для клуба трек.

Ремикс следует отличать от «версии» песни. Во втором случае производится перестановка инструментальных партий, припева, но темп остается неизменным. Наиболее известные разновидности версий: Instrumental Version, Extended Version, Radio Version и т. д.

DJ Шевцов:

Для того чтобы из обычного трека сделать танцевальный, нужно задать ему нужную скорость, специальный ритм. Вот, например, в песне Димы Билана «Believe» скорость равна 68 ударам в минуту. Мы ее увеличили в два раза, и получился танцевальный хит. Ремикс можно сделать даже на ту песню, которая, как кажется на первый взгляд, для этого совсем не подходит, – на Григория Лепса, на совсем медленные темы, – в общем, почти на все что угодно. Исключение составляют те композиции, в которых изменение скорости влечет за собой некрасивое замедление или ускорение голоса. Так мы однажды промучились с песней Пугачевой. Скорость – ни туда ни сюда: все равно плохо. А жаль, отличный трек мог получиться.

Самыми успешными ремиксерами России считаются DJ Грув (работал с Владимиром Кузьминым, группами «Блестящие», «А-Студио», «Маша и медведи» и др.) и DJ Цветко11 (ремиксы для Тани Булановой, Ирины Салтыковой, Филиппа Киркорова, Кристины Орбакайте и т. д.).

Ремиксы делают как на уже известные, полюбившиеся слушателю песни, которые в своем оригинальном виде не подходят для танцпола, так и на те композиции, которые еще никто слышал.

DJ Шевцов:

Топовые мировые диск-жокеи зачастую располагают таким музыкальным материалом, который мы получаем намного позже. Представьте: какая-то зарубежная звезда записывает новый альбом. Пластинка готова, но выйдет еще не скоро (если выйдет вообще). Тогда звезда отдает диск с промоматериалом известному диджею. Тот обрабатывает материал, начинает играть и в итоге успешно продвигает как себя, так и исполнителя. Чем не идеальный бартер?

Бывает, что на пути создания ремикса диджей сталкивается определенными проблемами. Во-первых, это наличие исходника. Отнюдь не всем звездам интересно сотрудничество с диджеями: многие об этом даже не задумываются или, задумавшись, отказываются. В общем-то, можно попросту украсть песню и делать с ней, что душа пожелает. Но уважающие себя лейблы, такие как 4DJs, работают только официально, по договоренности с правообладателями. Во-вторых, чаще всего диджею для ремикса нужен чистый голос (акапелла), а достать его непросто, тем более если речь идет о старых записях. Иногда сами звезды вставляют диджею палки в колеса, «зажимая» акапеллу. Почему? Ответ прост: побаиваются, что их не слишком чистые голоса услышат в оригинале. Ну и бог с ними.

Следующий вид студийной работы – это запись миксов и мегамиксов. Диджей в студийных условиях создает коктейль из музыкальных произведений одного или разных стилей танцевальной музыки, смешивает их в единое целое – почти как в клубе. Разница состоит только в том, что клубный сет – более живой организм, способный менять окрас в зависимости от обстоятельств и пожеланий публики. Студийный, записанный и изданный на музыкальном носителе микс – нечто более статичное и, как следствие, лучше организованное, продуманное.

Приставка «мега» в слове «мегамикс» означает вовсе не то, о чем неподготовленный читатель, вероятно, мог подумать. Речь идет не о длине, а о качестве. Мега-микс представляет собой суперэффектный микс, насыщенный всевозможными звучками, эффектами, задержками, скрэтчами и прочим. Такой микс невероятно сложен и красив одновременно. Он может быть создан только студийным диджеем: повторить его вживую технически невозможно.

Порой одни и те же музыкальные подборки выпускают в двух версиях: Version Mix и Version Megamix. Пример – серия «Max Mix», популярная среди любителей дискотеки 80-х. Разные версии этих альбомов содержат одни и те же музыкальные треки, однако сведение и звучание существенно отличаются.

Последняя разновидность студийного творчества – написание собственной электронной музыки. Мы, кстати, не случайно использовали слово «творчество». В случае с миксами и ремиксами диджей изначально ограничен: как-никак в основе его работы лежит чужой материал. Максимум, что тут можно сделать, – придать исходным композициям новое звучание, добавить в них что-то. Как будто ты не рисуешь картину, а всего лишь раскрашиваешь уже данные контуры. Но если диджей создает свое собственное, оригинальное музыкальное произведение – тут открывается настоящий простор для творчества.

Часто ведутся споры о том, можно ли считать диск-жокея, сочиняющего электронную музыку, полновесным композитором, музыкантом. Мы думаем – да, но с некоторыми оговорками. У диск-жокея, по сравнению с композитором, более узкая специализация: он пишет музыку «для ног». Она не хуже и не лучше обычной: она другая. Именно из-за этой специфики диджей имеет большее моральное право на следование стандартам, на использование уже известных публике фрагментов чужих произведений, в конце концов, на минимизацию мелодического ряда. Но, с другой стороны, из-за необходимости следовать этим самым стандартам очень трудно не потерять свое собственное, уникальное лицо. Поэтому диджею приходится прилагать больше усилий для аранжировки своей композиции, для выделения ее из ряда подобных творений маленькими, но яркими особенностями. А это, поверьте, не так-то просто.

Теперь пришло время поделиться с вами одной очень важной профессиональной хитростью. Любой диджейский продукт создается не совсем с чистого листа. Секретным оружием студийного диск-жокея являются так называемые семплы (англ. sample). Семпл – это некий образчик, содержащий предварительно записанную последовательность звуков (от фортепиано до мяуканья кошки). Обычно он имеет незначительную длину. Он может быть разовым (используется для создания звуковых эффектов или ударных звуков и воспроизводится один раз от начала до конца) или циклическим (имитирует целые инструментальные партии, например, четыре такта партии ударных инструментов). Последний наука окрестила лупом (англ. loop). Так вот, студийные диджеи обильно шпигуют свои творения семплами и лупами. Иногда они сочиняют их сами, иногда – обрабатывают чужие, а порой заимствуют у кого-то без всяких изменений. В последнем случае возрастают шансы поссориться с законом: авторское право охраняет эти маленькие «звучки» не менее строго, чем полноценные песни.