Геймшторминг. Игры, в которые играет бизнес - Санни Браун

Особо обратите внимание на угол наклона тела; он передает сущность действия. Подумайте о том, на что вы обратите внимание в первую очередь, видя отправляющего письмо человека с некоторого расстояния. Именно положение тела лучше всего передает намерения. Большинство начинает рисовать контурное изображение с головы, добавляя затем к ней тело. В результате практически всегда получаются большеголовые, несуразные фигуры.

При изображении человека лучше всего начинать с центра тяжести. Нарисуйте прямоугольник, представляющий туловище, пытаясь придать ему нужный угол наклона.

В своих записях Леонардо да Винчи тщательно освещает важность положения тела для передачи намерений человека:

Картины или написанные фигуры должны быть сделаны так, чтобы зрители могли с легкостью распознавать состояние души по их позе. И если тебе предстоит сделать порядочного человека, который что-то говорит, сделай так, чтобы движения его были спутниками хороших слов. И подобным же образом, если тебе предстоит изобразить человека скотоподобного, сделай его со свирепыми движениями, тычащим руками по направлению к слушателю, и голова вместе с грудью, выброшенные вперед ног, пусть сопровождают руки говорящего. Наподобие немого, который, видя двух собеседников, хотя он и лишен слуха, тем не менее, благодаря действиям и движениям этих собеседников, понимает тему их спора.

Следующей из наиболее заметных физиологических особенностей является положение ног; именно ноги соединяют человека с поверхностью и оказывают максимальное влияние на положение всего тела. Обозначьте поверхность линией, а затем добавьте линии, соответствующие ногам и ступням.

Очередным элементом, передающим положение тела, являются руки. При помощи рук мы делаем практически все. Вы могли слышать совет, который дают ораторам, – жестикулировать для усиления воздействия речи. Тот же принцип применим к контурным фигурам. Поэтому нарисуйте руки в нужном положении. Ладони можно обозначить маленькими кружочками. Не забудьте поместить в одну из рук письмо, иначе непонятно, зачем мы пошли к почтовому ящику.

Обратите внимание, под какими углами шея и голова располагаются по отношению к остальному телу. Видите, насколько различаются эти углы. Причем они будут разными практически всегда, кроме случая, когда вы рисуете стоящего навытяжку солдата. Мы постоянно вертим головой, чтобы лучше видеть, внимательнее слушать и т. п. Проверьте, можете ли вы нарисовать голову и присоединить ее к телу под нужным углом.

Теперь, когда фигура готова, можно подумать о лице. Представьте смайлики улыбки и прочих эмоций, которые можно получить при помощи клавиатуры компьютера. Аналогичных комбинаций будет достаточно практически для всех возможных выражений лица. Обозначив нос короткой чертой, вы покажете, в каком направлении повернута голова. Это особенно важно, если вы рисуете двух людей, разговаривающих друг с другом.

Уже изученные принципы помогут вам скомбинировать базовые элементы визуального алфавита и нарисовать почтовый ящик. У нас, в Соединенных Штатах, он напоминает персонажа из «Звездных войн» Р2-Д2. В вашей стране почтовые ящики могут выглядеть совсем по-другому.

Я надеюсь, эта короткая демонстрация показала, что создание базовых эскизов по силам любому человеку. Освоив описанные в этом разделе упражнения, вы сможете научить рисовать эскизы кого угодно. Работа на семинарах показала, что в группе эти упражнения можно сделать за 10–15 минут. За время перерыва на кофе реально познакомить группы с данными концепциями и научить, как легко набросать эскизы своих идей на бумаге.

Перспектива

Людей часто пугает понятие перспективы. Поэтому я считаю необходимым описать три основных метода создания визуального пространства, взяв их из истории искусств. Наиболее широкую известность имеет линейная перспектива, разработанная во времена итальянского Возрождения. Изобретение или, я бы даже сказал, открытие перспективы приписывают художнику и архитектору Филиппо Бруннелески (Filippo Brunnelleschi). Произошло это примерно в 1425 году.

Линейная перспектива создает иллюзию пространства, имитируя вид, наблюдаемый обычным глазом с определенной точки. Художник рисует на уровне глаз линию, представляющую горизонт, а затем распределяет вдоль нее точки схода. При помощи точек схода можно сконструировать практически любую сцену, придав ей иллюзию глубины.

Однако линейная перспектива – это только один из трех веками используемых художниками подходов.

Параллельная перспектива, также относящаяся к основам живописи, была изобретена в Китае и определила линейную на сотни лет. В параллельной перспективе линии построения не сходятся в точке на горизонте, а идут параллельно друг другу. В результате создается впечатление, что сцена бесконечно продолжается во всех направлениях. Сцена при этом демонстрируется как бы сверху, и все элементы картины изображаются в одном масштабе. Это иногда называют «перспективой бога», ведь мы получаем вид с воздуха, бесконечно простирающийся во всех направлениях.

Еще более ранняя форма воспроизведения пространства родилась за тысячи лет до линейной и параллельной перспектив. Этот вариант рисования более других похож на письменный язык и, возможно, лучше всего выражен в искусстве Древнего Египта. Именно поэтому я называю данную перспективу «египетской». Вещи рисуются не такими, как мы их видим, а в некоей идеальной форме, в которой их может представить наш ум. Если какая-то вещь более всего узнаваема сбоку, ее рисуют в профиль; если же ее проще всего узнать сверху, она изображается с этой перспективы. Именно так рисовали во всех обществах и культурах с давних времен. Так рисуют дети, пока их не обучат другим приемам.

Во многих случаях это самый наглядный и простои для понимания подход, которому легче всего обучиться и начать практиковать.

Для рисования в египетской перспективе достаточно думать, как ребенок. Изображайте предметы так, как вы их видите перед мысленным взором, не заботясь о том, насколько это соответствует реальности. Египетская перспектива позволяет схватить и передать сущность объекта. Изображение кошки вовсе не обязано в точности воспроизводить кошку, достаточно передать саму идею. Буквы в слове КОШКА передают эту идею, несмотря на полное несходство с объектом, а вы можете передать ее графически при помощи небольшого количества простых форм.

А сколько разных эскизов кошки можете нарисовать вы?

Теперь, когда вы начали осваивать навыки визуального языка, носите с собой блокнот, как это делал Леонардо да Винчи, и записывайте туда свои наблюдения и размышления. Вот как советует поступать Леонардо:

Старайся часто во время своих прогулок пешком смотреть и наблюдать места и позы людей во время разговора, во время спора, смеха или драки, в каких они позах и какие позы у стоящих кругом, разнимающих их или просто смотрящих на это; отмечай их короткими знаками в своей маленькой книжечке, которую ты всегда должен носить с собою; пусть она будет с окрашенной бумагой, чтобы тебе не приходилось ее стирать, но чтобы ты мог заменять старые [наброски] новыми, так как это не такие вещи, чтобы их стирать, – наоборот, сохраняй с большой тщательностью, ибо существует такое количество бесконечных форм и положений вещей, что память не в состоянии удержать их; поэтому храни их как своих помощников и учителей

Импровизация

Если что и напоминает поиск новых идей в игре в его идеальной форме, так это импровизация (improvisation). В группе игроки совместно работают над созданием мира и его дальнейшим исследованием при помощи своей интуиции и прочих способностей.

Словом, импровизация имеет множество значений, разных для разных людей и в разных контекстах.

При столкновении с неожиданными вещами импровизировать значит быть здесь и сейчас, продолжать действовать без плана. Применять подручные предметы, призывать на помощь изобретательность, искать временные решения непредвиденных проблем. То есть способность к импровизации означает способность к выживанию. С этой проблемой сталкивается любой исследователь: когда не знаешь, чего ожидать, и нужно иметь при себе все, что может понадобиться, что именно вы возьмете?

В джазовой и театральной традициях импровизация означает, что следует взять базовую структуру и заняться созданием спонтанных композиций, оплетающих эту структуру внутри и снаружи, чтобы получить в итоге гармоничные, красивые, а иногда и очень сложные звуки и сценарии. В этом контексте красота импровизации состоит в спонтанности и разнообразии.