Большая Советская Энциклопедия (КИ) - БСЭ БСЭ

  В период мусульманского государства Караханидов (середина 10—12 вв.) строились монументальные культовые здания: мечети, минареты (минареты 11 в. на городище Бурана и в Узгене), мавзолеи (портально-купольные; группа из 3 мавзолеев в Узгене, 11—12 вв.). Архитектурный декор этого времени — узорная кладка кирпича, резьба по ганчу и терракоте (геометрические узоры, надписи, растительные мотивы). В декоративно-прикладном искусстве основное место занимала керамика: неглазурованные сосуды со штампованным, резным или лепным орнаментом, поливные — с подглазурной росписью тёмно-коричневым или оливково-зелёным по белому фону и гравировкой (ленточные плетёнки, розетки, надписи; иногда фигурки фазана, медведя, лягушки и пр.).

  В результате монголо-татарского завоевания (1-я четверть 13 в.) города пришли в упадок. В 13—20 вв. из монументальных построек сооружались главным образом мавзолеи (Манаса мавзолей , 14 в.) и караван-сараи (Таш-Рабат на р. Каракоюм, 15 в.).

  После вхождения К. в состав России (1860—70-е гг.) стали развиваться города; были составлены проекты планировки Пишпека (ныне г. Фрунзе), Каракола (ныне Пржевальск), Токмака; в основу была положена прямоугольная планировка с разбивкой на мелкие кварталы, которые застраивались 1-этажными глинобитными или сырцовыми домами. В декоративно-прикладном искусстве этого времени большое место занимало ковроделие: изготовлялись войлочные ковры-«ширдаки» с различной техникой выполнения узора (мозаичный, аппликационный и вкатанный), ворсовые ковры и ковровые подвесные полки для юрт. Вышивкой украшались настенные панно из бархата или сукна («тушкийизы»), сумки для посуды, предметы одежды, попоны. Плелись узорные циновки из травы чий. Ювелирные украшения (накладки на седла и сбрую, браслеты, кольца, серьги, фибулы, накосники и пр.) делались из серебра и покрывались гравированным узором, насечкой, штамповкой, чернением. Для декоративно-прикладного искусства К. характерны лаконизм орнамента, уравновешенность композиции, чёткий ритм, яркая красочность (красный, синий, оранжевый, коричневый и белый цвета). В узорах преобладают крупные округлые формы и мотив «рога барана».

  В советское время возводятся хорошо распланированные, благоустроенные, озеленённые города и посёлки, современные жилые дома, общественные и промышленные сооружения. Ряд зданий 2-й половины 20-х—начала 30-х гг. выстроен в духе современной архитектуры. С середины 30-х гг. в архитектуре используются формы классического зодчества: колоннады, портики, большие арочные проемы и др. С конца 30-х гг. в архитектурном декоре широко применялся национальный орнамент (Летний театр в парке им. И. В. Панфилова во Фрунзе, 1940, архитектор Г. А. Градов), Некритическое использование классического и национального наследия приводило подчас к эклектике. С конца 40-х гг. были разработаны генеральные планы многих городов К. (генеральный план г. Фрунзе, 1948—58, с учётом рельефа местности, условий водоснабжения и проветривания, предусматривающий чёткое функциональное зонирование жилых и производственных районов). С конца 50-х гг. строятся здания с применением сборного железобетона и стекла (здания АН Киргизской ССР, 1960-е гг., и Театра русской драмы им. Н. К. Крупской, 1971, во Фрунзе). Ведётся курортное строительство (на озере Иссык-Куль создаётся крупный курортный район). Разрабатываются генеральные планы городов (новый генеральный план Фрунзе, 1971, архитектор В. И. Ненароков, В. П. Шерстнёв), совхозов и колхозных посёлков (Чек-Кимень, архитектор М. В. Климов). Возводятся ирригационные сооружения (Ортотокойское водохранилище с плотиной, 1963, инженер В. А. Васильев). С начала 1960-х гг. строятся первые микрорайоны в г. Фрунзе, а позднее в Оше и др. городах. Работают архитекторы Е. Г. Писарской, В. Е. Нусов, Г. П. Кутателадзе, В. В. Лызенко, Л. Г. Куцемелов и др.

  В становлении изобразительного искусства советской К. большую роль сыграли русские живописцы В. В. Образцов и С. А. Чуйков и приехавшие сюда в 30-е гг. живописцы И. П. Гальченко, А. И. Игнатьев, скульптор О. М. Мануилова. В 30-е гг. начал работать один из основателей киргизской национальной школы живописи Г. Айтиев. В 1935 во Фрунзе открылась художественная студия (с 1939 — Художественное училище). Основное развитие в 30-е гг. получила живопись, преимущественно пейзажная с элементами жанра и портретная (Чуйков, Айтиев, С. Акылбеков и др.) В конце 30-х гг. в К. начали работать графики Л. А. Ильина, А. Н. Михалев, А. А. Сгибнев. В годы Великой Отечественной войны развивалась агитационная и сатирическая графика (плакат, карикатура), создавались произведения скульптуры и живописи, посвященные героям войны (памятник И. В. Панфилову во Фрунзе, 1942, А. А. и О. М. Мануйловы). В живописи 50-х гг. продолжали развиваться портрет и пейзаж (Айтиев, Д. Кожахметов, Акылбеков); характерно стремление показать человека в неразрывном единстве с окружающим пейзажем. Возрос интерес к тематической картине, к образу нового, свободного человека труда (Л. Ф. Деймант, Ф. М. Стукошин и др.). В конце 50—60-х гг. творческий отряд художников К. пополнился М. Оморкуловым, А. Усубалиевым, С. Ишеновым, Д. Джумабаевым, А. Осмоновым, Е. Г. Кузовкиным, З. Хабибулиным, М. Сыдыкбаевым и др. В 60-е гг. интенсивнее, чем прежде, развивалась скульптура, начали работать скульпторы-киргизы со специальным образованием (Т. Садыков, А. Мухутдинов). Созданы значительные произведения монументально-декоративного искусства (рельефы на Мемориальном музее М. В. Фрунзе в г. Фрунзе, 1967, художники А. Ф. Воронин, А. Н. Каменский, С. Бакашов). В театре успешно работают художники А. В. Арефьев, А. Молдахматов и др.

  Богатые традиции киргизского декоративно-прикладного искусства продолжают развиваться в ковроделии, вышивке, изделиях из кожи, в текстильной и керамической промышленности.

  Архитекторов готовит Политехнический институт (Фрунзе). В 1941 был основан Союз архитекторов Киргизской ССР, в 1958 — Союз художников Киргизской ССР (оргкомитет создан в 1933).

  Лит.: Лазарейко П. И., Архитектура Киргизской ССР, в кн.: Архитектура республик Средней Азии, М., 1951; Изобразительное искусство Киргизской ССР. [Альбом, текст С. Б. Волосович], М., 1957; Иванов С. В., Махова Е. И., Декоративно-прикладное искусство киргизского народа, М., 1960; Кожемяко П. Н., Винник Д. Ф., Археологические исследования на территории Киргизии, «Вестник АН СССР», 1962, № 7; Нусов В. Е., Памятники архитектуры Киргизстана, Фр., 1963; Черкасова Н., Путь в сорок лет, «Творчество», 1967, № 7; Попова О., Молодые монументалисты Киргизии, «Творчество», 1969, № 9; Нусов В. Е., Архитектура Киргизии с древнейших времён до наших дней, Фр., 1971.

  А. М. Прибыткова, В. В. Курбатов, М. Н. Халаминская.

  XVI. Музыка

  До Октябрьской революции киргизская музыка существовала лишь в устной народной традиции. Хорового многоголосия и ансамблевой игры на инструментах киргизы в дореволюционное время не знали. Вокальная музыка была представлена одноголосой песней. В основе народной музыки 7-ступенные диатонические лады (звукоряды натурального и миксолидийского мажора, натурального и дорийского, реже — фригийского минора). Метрика очень разнообразна, весьма часты чередования сложных тактов. Мелодии народных песен широкие, распевные; в эпических и обрядовых песнях — речитативные. Среди жанров песен: обрядовые («кошок» — песни-причеты и «жарамазан» — песни-колядки), трудовые («бекбекей» — ночная песня женщин, караулящих овечьи стада, «шырылдан» — песня табунщиков, «оп-майда» — песня погонщика во время молотьбы), лирические («кюйген», «секетбай», «секет» — общее название песен любовного содержания, «арман» — песни жалобы, тоски, горя), колыбельные («бешик ыры»), игровые («селькинчек» — «качели»), шуточные песни-состязания («кайым-айтышуу»), песни для детей («балдар ыры»). В инструментальной музыке распространён жанр кюу— большая пьеса, носящая программный характер. Народные инструменты: комуз (3-струнный щипковый), кыл кыяк (2-струнный смычковый), жыгач ооз комуз (деревянный) и темир комуз (железный) — типы варгана, чоор (пастушеская свирель), сурнай (типа гобоя); медный духовой — керней, добулбас или доол (тип литавры).

  Носители киргизской народной музыкальной культуры — акыны , инструменталисты — комузчи, кыякчи и др. Среди крупнейших акынов — Токтогул Сатылганов, К. Акиев, А. Усенбаев, О. Болобалаев, Атай Огонбаев; народных певцов — А. Темиров, М. Баетов; народных инструменталистов — Мураталы Куренкеев, К. Орозов, И. Туманов, Ч. Иманкулов, С. Бекмуратов, Ш. Шеркулов: народных композиторов-мелодистов — Дж. Шералиев, Б. Эгинчиев. Киргизский музыкальный фольклор записывается с 1925. Опубликованы сборники Л. В. Затаевича и В. С. Виноградова.

  После Октябрьской революции расцвело творчество акынов и музыкантов. Появились произведения профессиональной киргизской музыки. В их создании принимали участие русские советские композиторы, народные артисты Киргизской ССР В. А. Власов, В. Г. Фере, М. Р. Раухвергер. В 1930-х гг. создают произведения киргизские композиторы-профессионалы А. Малдыбаев, М. Абдраев, А. Тулеев, А. Аманбаев. Возникли опера, балет, симфония. Становлению оперы предшествовало создание музыкальных драм: «Алтын кыз» («Золотая девушка») Власова и Фере (постановка 1937, Киргизский музыкально-драматический театр), «Аджал ордуна» («Не смерть, а жизнь») Власова, Малдыбаева и Фере (постановка 1938, там же). По мотивам народного эпоса «Манас» написана первая киргизская опера — «Айчурек» («Лунная красавица») Власова, Малдыбаева и Фере, поставлена в 1939. В киргизских операх и музыкальных драмах получила воплощение разнообразная тематика: борьбе за свободу и независимость посвящены музыкальная драма «Аджал ордуна», оперы «Токтогул» (постановка 1958), «Манас» (постановка 1946) Власова, Малдыбаева и Фере, «Ак шумкар» («Белый сокол») С. Н. Ряузова (постановка 1957); Великой Отечественной войне 1941—45 посвящены оперы «Патриоты» Власова, Малдыбаева и Фере (постановка 1941) и «Сердце матери» С. Л. Германова (постановка 1965); раскрепощению женщины — «Айдар и Айша» А. Аманбаева и Германова (постановка 1952), «Джамиля» Раухвергера (постановка 1961); колхозному строительству — «На берегах Иссык-Куля» Власова, Малдыбаева и Фере (постановка 1951), «Молодые сердца» Абдраева (постановка 1953). Лирический эпос отражён в опере «Олджобай и Кишимджан» Абдраева (постановка 1965). Возникают произведения в области балетного жанра (см. раздел Танец. Балет) и музыкальной комедии на современные темы — «Ким-кантти» («Кто что сделал») Абдраева, Малдыбаева, Аманбаева, А. Тулеева (постановка 1943), «Холостяки» Аманбаева (постановка 1960), «Осторожно, невеста!» Н. Давлесова (постановка 1971).