Рок-музыка в СССР: опыт популярной энциклопедии - Артемий Кивович Троицкий
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
"Кобза" — ныне действующий филармонический ВИА — начинал в 1968 как фольклорное инструментальное трио студентов Киевской консерватории бандуристов Константина Новицкого, Владимира Кушнета и флейтиста Георгия Гарбара. После того как к ним присоединились Александр Рогоза (бас-кобза), Анатолий Лютюк (ударные) и молодой композитор Александр Зуев (клавишные), "К." пригласили работать в Укрконцерт. Творческие предпочтения группы отразили тенденцию, которая вскоре проявилась и в первых программах "Песняров", "Ариэля", "Яллы”, — эстрадизированный фольклор, 5-, 6-голосное пение, мелодичные лирические шлягеры, шуточные народные песни-сценки. Неповторимость саунду ансамбля придавали насыщенная полифоническая вокальная фактура и необычное звучание электрокобзы (изобретение мастера Владимира Зарубинского).
В 1971 для записи первой долгоиграющей пластинки "К.” "одолжила” у группы "Березень" вокалиста Валерия Витера и, как оказалось, — навсегда. 1973 отмечен III премией на Всесоюзном конкурсе артистов эстрады в Минске, 1977 — лауреатством на Всесоюзном конкурсе советской песни в Москве. Вскоре состоялись поездки в ЧССР, ГДР, Монголию, на Кубу, в Финляндию, Италию, Канаду, Японию. Состав "К.” варьировался — появились Олег Леднев (бас, вокал), Евгений Коваленко (клавишные, вокал, композиция), Николай Береговой (скрипка, сопилка), Степан Жорнирович (бандура, сопилка), Владимир Солдатенко (кобза, бас, вокал), Василий Коллекционов, Константин Курко и Евгений Тринько (ударные), Виктор Юць (гитара, кобза), Мирон Блощичак (сопилка, най, губная гармоника, саксофон, кларнет, флейта). В 1980 вышла в свет вторая пластинка "Кобзы", представляющая кроме обработок фольклора песни композиторов старшего поколения — А.Билаша, П.Майбороды, И.Шамо.
Группа "Дзвони" ("Колокола") начинала в 1967, когда школьники Юрий Кузыка (бас), Игорь Муха (гитара), Сергей Иванов (барабаны, ныне киноактер) и Геннадий Татарченко (гитара, вокал) объединились под английским названием "The Bells”. Через 2 года, в результате слияния с "козачками" из КИСИ, образовалась русскоязычная версия названия —"Колокольчики”. Их обработка песни "За нашоу стодолоу", которую исполнял Владимир Ковальский, на несколько лет стала республиканским хитом. В 1971 группа меняет транскрипцию названия на украинскую — "Дзвони". К оставшимся Татарченко и Кузыке добавляются пришедший из "Енея” Т.Петриненко (вокал, клавишные, композиция), Сергей Желобецкий (гитара, клавишные, вокал), Вячеслав Степановский (гитара), Юрий Василевич (саксофон), Павел Жагун (труба), Лев Кигель (тромбон). В репертуаре соединяются обработки украинских народных песен ("Била мене мати", "Калина"), американские шлягеры ("Экуэриос") и собственные сочинения на украинском языке. Стилистика аранжировок складывалась под влиянием латиноамериканского рока, Карлоса Сантаны, а многоголосные вокальные бекграунды развивали приемы "Кросби, Стиллз, Нэш энд Янг". В 1974 "Д." обрели весьма прочную материальную базу и записали долгоиграющую пластинку под названием ”Biзерунки шляxiв".
В 1975 под названием "Гроно" ("Гроздь") музыканты переходят в Укрконцерт. Старое имя не принял худсовет, слово "Дзвони" вызывало какие-то опасные ассоциации.
В 1977 костяк "Гроно" влился в состав "Чарівных Птар”. К ним присоединяются бывший руководитель днепропетровского "Водограя" Р.Горобец и джазовая певица из Киева Наталия Гура. В 1980 появляется их современно и слаженно записанная на диске-гиганте англо-польско-венгерско-украинско-русская программа. В 1982 "киевский десант" уходит в "Красные Маки", а через некоторое время их духовая секция, Горобец и Н.Кириллин принимают приглашение А.Пугачевой и переходят в "Рецитал".
В 1987 "Красные Маки" покидает Петриненко и вместе с Валерием Смаглием возрождает "Гроно" на базе Киевконцерта. Сюда же после "Кобзы", "Синей Птицы" и "Аэробуса" Ю.Антонова возвращается гитарист И.Шабловский. Из Киевского театра эстрады приходит певица Татьяна Горобец. Формируется индивидуальный стиль комфортной, мелодичной украинской поп-музыки. Песни Петриненко "Перелетная птица", "Пісня про пісню", "Україна" завоевывают массового слушателя. Создается впечатление, что развитие украинской поп-музыки, искусственно приостановленное в 70-х, в условиях потепления интенсифицируется. Это обстоятельство в сочетании с мощной современной волной молодежного рок-движения создало эффект совмещения двух времен — "доигрываемого" прошлого и наступившего настоящего.
Огромной популярностью среди ценителей джаз-рока пользовалась в начале 80-х киевская группа "Крок" ("Шаг”). Благодаря удачным фонограммам, видеозаписям и телепрограммам ”К." знали не только на Украине, но и в Москве, Ленинграде, Прибалтике. Основанная в 1979 ветераном киевского рока В.Ходзицким (гитара), группа в составе Вадима Лашука (бас), Сергея Хмелева (ударные), Виктора Карасика (синтезатор) и Руслана Горобца (вокал и клавишные) не без оснований рассчитывала на блестящую концертную карьеру. Однако худсовет Укрконцерта сначала поставил под сомнение название группы, а потом и вовсе отказался от подозрительного "авангарда”. Разочарованные музыканты разошлись и, если не считать отдельных попыток, больше не встречались. Пожалуй, это был последний всплеск творческого духа старой рок-гвардии в эпоху безвременья. С 1988 Ходзицкий — художественный руководитель Киевского филиала студии популярной музыки "Рекорд", организатор шоу-группы "Ходзицкий и Компания".
Тарас Петриненко и Геннадий Татарченко— немногие из тех, кому удалось сохранить верность своим школьным музыкальным пристрастиям и одновременно остаться на ведущих позициях в украинской поп-музыке. Успеху Петриненко способствовал не только его естественный мягкий и сильный баритон, но и органичная связь его композиторского стиля с национальной почвой, языком, культурой. Его музыку отличают яркий, пластичный мелодизм, терпкие и трогательные гармонические последовательности, уравновешенная и четкая форма. Геннадий Татарченко учился в Киевской специальной музыкальной школе по классу валторны, самостоятельно освоил электрогитару и переиграл почти во всех киевских группах. Решив стать композитором, пришел от джаза, рока, блюза, фолка и соул к значительно более простой музыке, лучше воспринимаемой массовой аудиторией. Сотрудничество с С.Ротару и В.Леонтьевым совершенствовало его в искусстве шлягера. Не следует думать, что это путь легкий, однако движение от исполнения произведений "Лед Зеппелин" и "Эверидж Уайт Бэнд" к "Полісяночке" и "Белой вороне" вряд ли можно признать восходящим. Данная констатация относится скорее к общественным вкусам, нежели к творческой совести композитора.
Трио "Ореол” когда-то играло на танцах в центре города длинные импровизационные композиции, созвучные легендарным "Крим” и "Грэнд Фанк". Группа сохранилась и поныне: после длительной миграции по РСФСР и Кавказу ребята закрепились в Закарпатской филармонии, исповедуют арт-хард и пользуются успехом. Рассчитывая на всесоюзную аудиторию, поют по-русски и не чуждаются поп-шлягеров.
В конце 60-х большую известность получила львовская эстрадноджазовая группа Игоря Хомы "Меджус". С ней сотрудничали молодые тогда композиторы М.Скорик и Б.Янивский. Тогда же Михаилом Мануляком основана "Ватра". Ныне этот популярный на Украине поп-фолковый коллектив Игоря и Оксаны Билозир базируется в Львовской филармонии. Многие шлягеры Билозира длительное время поют на западе Украины как народные песни ("Мамина світлиця").
В начале 70-х популярны
