Шедевры европейских художников - Ольга Морозова

Пейзаж с замком стен

1635–1637. Национальная галерея, Лондон

Рубенс говорил: «…Как бы огромна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превзошла моих сил». Действительно, все удавалось этому универсальному мастеру: он обращался к античным мифам и библейским легендам, событиям современной истории и бытовым сценам, работал в жанре портрета и пейзажа. Известно, что пейзажи художник писал без помощников и никогда не продавал.

В 1630 году Рубенс, четыре года как овдовевший, женился на 16-лет ней Елене Фоурмен, отказался от придворной деятельности и поселился в купленном в том же году поместье Стен, недалеко от Антверпена. «Пейзаж с замком Стен» исполнен эпического величия, он продолжает ренессансную тему гармоничного единения человека с окружающим миром. Фигуры крестьян, занятых повседневным трудом, а также изображение самого художника и членов его семьи перед домом привносят в пейзаж жанровую интонацию.

Портрет Елены Фоурмен с детьми

Ок. 1637. Лувр, Париж

Елена Фоурмен, вторая жена Рубенса, была живым воплощением идеала красоты художника. Образ Елены, белокожей, светловолосой, наложил отпечаток на все творчество мастера в последние годы его жизни, даже исторических героинь он писал под впечатлением от любимой супруги. Из произведений Рубенса 1630-х годов уходит парадное начало, в них чувствуется глубоко личное, интимное переживание. Портрет Елены Фоурмен с детьми наполнен безмятежным супружеским и родительским счастьем. Эта работа осталась незавершенной, однако некоторая «эскизность» манеры, сообщающая живописи легкость и воздушность, кажется намеренной.

Антонис ван Дейк (1599–1641)

Автопортрет

Между 1627 и 1632. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Ван Дейк работал в разных жанрах, но общеевропейское признание он получил как портретист. В 1621 году художник уехал в Италию, в то время ему было немногим более 20 лет, но он уже встал на одну ступень с лучшими мастерами Европы. «Автопортрет» – одно из наиболее совершенных произведений Ван Дейка, он изображает себя в свободной и одновременно изысканно-элегантной позе, подчеркнув артистизм, присущий профессии живописца.

Колорит картины выдержан в сдержанных приглушенных тонах, но с разработкой тончайших разнообразных оттенков переходов черного, серого и белого цвета, то вспыхивающего, то гаснущего на складках одежды. Все внимание художник концентрирует на лице и великолепно написанных изящных артистических руках.

Виллем Клас Хеда (1593/1594–1680/1682)

Натюрморт с раком

1650–1659. Национальная галерея, Лондон

В голландской живописи XVII века большое распространение получил натюрморт. Этот жанр характеризовался разнообразием «поджанров». Каждый мастер обычно придерживался своей темы.

Наиболее популярными были так называемые «завтраки», отличавшиеся одновременно скромностью и утонченностью. В «Натюрморте с раком» представлены драгоценные предметы самой различной формы и материала: прозрачные бокалы, лимон с надрезанной по спирали кожицей, булочка с хрустящей корочкой, фаянсовое блюдо. Все эти предметы сопоставлены между собой так, чтобы выявить особенности и привлекательность каждого. Материал и фактуру предмета художник передает при помощи разнообразных приемов. Например, блики света по-разному играют на поверхности стекла и металла.

Якоб ван Рёйсдал (1628/1629–1682)

Пейзаж с мельницей

Ок.1670. Рейксмузеум, Амстердам

К XVII веку усилиями многих голландских мастеров были разработаны основные принципы реалистического пейзажа, который достиг своего расцвета в творчестве Рёйсдала. Он не только обобщил опыт предшественников, но и открыл новые возможности этого жанра, обогатив его глубоким духовным содержанием.

Рёйсдал создавал пейзажи в мастерской, тщательно обдумывая замысел и выстраивая в соответствии с ним композицию картины, но при этом использовал сделанные на природе наброски, что сообщает его работам достоверность. В основе замысла художника всегда лежала поэтическая идея. Не случайно его любили поэты. Гёте писал о нем: «Великий поэт, великий мыслитель, ясно мыслящий, чисто чувствующий».

Поэтическая одухотворенность и значительность содержания – это то, чем обогатил Рёйсдал пейзажную живопись.

Франс Халс (между 1581 и 1585–1666)

Цыганка

1628–1630. Лувр, Париж

Творчество Халса, одного из самых прославленных портретистов XVII столетия, сыграло огромную роль в развитии портретной живописи в Европе. Жизненная правда образов и упрощенная манера наложения красок предвосхитили творческие искания художников конца XIX – начала XX века, когда искусство Халса получило особенно высокую оценку.

Ни к одной из картин мастера не сохранилось подготовительных эскизов. Скорее всего, он обходился без них, сразу перенося на холст метко подмеченный жест или мимику портретируемого, тем самым с поразительной достоверностью запечатлевая черты своих жизнерадостных и крепких духом соотечественников. Халс значительно расширил круг портретируемых представителями разных слоев общества. При помощи точно выбранных деталей художнику удалось точно выразить индивидуальность модели и в то же время создать яркий народный образ.

Ян Вермер (1632–1675)

Мастерская художника (аллегория живописи)

Ок. 1667. Музей истории искусств, Вена

Выдающийся голландский живописец Ян Вермер родился в Делфте (отсюда его прозвище Делфтский). Как художник он быстро добился успеха и признания: в 21 год был принят в гильдию Св. Луки – главного городского объединения художников, а в 30 лет возглавил ее. До нас дошло немногим более 30 картин Вермера – по свидетельствам современников, работал он медленно, «двадцать раз переделывал часть картины», добиваясь совершенства, при этом ценил свой труд, запрашивая за каждую работу непомерно высокую по тем временам цену, что было многим не по карману.

Обращенный спиной к зрителю художник, одетый в старинный костюм, пишет портрет девушки в мантии в лавровом венке. В ее руках аллегорические атрибуты – книга и горн, что вкупе с картой Голландии на стене дало повод считать эту женскую фигуру изображением музы истории Клио.

Кружевница

1664. Лувр, Париж

Вермер писал жанровые полотна малых форм с небольшим числом действующих лиц. «Кружевница» – самая маленькая картина художника. Считается, что здесь он изобразил кого-то из своих домочадцев. Картина написана с близкого расстояния, и, чтобы сконцентрировать внимание зрителя на фигуре девушки, Вермер немного расплывчато пишет более близкие предметы – синюю подушку для вышивания, красные и белые нити.

«Линия правды» в искусстве Вермера неотделима от «линии красоты», в его исполнении даже обыденная сцена наполнена поэзией и мирным течением жизни. Огромную роль в реализации живописного замысла играет магия света и богатый колорит, с помощью которых художник создает на холсте необычайную драгоценную субстанцию, сотканную из тончайших переплетений света и цвета. Свет проникает в частицы красочного пигмента, озаряя их изнутри и содействуя впечатлению светозарности, которое оставляют полотна мастера.

Девушка с жемчужной сережкой

1664–1665. Королевский кабинет картин, Гаага

Картины Вермера неизменно поражают совершенством цветовой гармонии, классической чистотой и ясностью образов. Художник виртуозен в передаче различных фактур: тканей, теплой кожи, блестящей жемчужины. Каждая деталь его полотен написана мельчайшими выпуклыми точечками краски, что делает предметы ощутимо осязаемыми. Умение видеть красоту в любом мотиве, а также сложнейшую живописную технику Вермер позаимствовал у своего великого предшественника Яна ван Эйка. А вот в области передачи интенсивного солнечного освещения и мощного звучания чистых пятен света Вермер был новатором.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669)

Автопортрет с Саскией на коленях