Мастера пейзажа - Галина Дятлева

Оставив попытки утвердиться в области декоративного искусства, Синьяк вновь обращается к пейзажам. В 1895 году он написал чудесную марину «Красный буй» (1895, частное собрание), показавшую замечательное колористическое мастерство художника. Восхитителен пейзаж, открывающийся взору зрителя: широкое пространство залива, написанное синими и голубыми точечными мазками, нарядные оранжево-желтые дома, красный буй и нежно-алый парус в центре картины. Один из критиков, увидевший эту картину на выставке, писал: «Это самая светлая и самая чудесная марина в салоне… Блеск, веселье и движение красок вызывают ясную и точную иллюзию реальности, в которой художник увидел трепетную песню света и радость южного солнечного бытия».

Среди лучших работ Синьяка — картины, посвященные природе Сен-Тропеза. Художник любил приезжать в этот красивый приморский город, чтобы отдохнуть от шума и суеты столицы. Свой первый пейзаж, передающий очарование этого края, мастер назвал «Тартаны, разукрашенные флагами» («Порт Сен-Тропез», 1893, Музей, Вупперталь).

Звучные цвета флагов, нарядных яхт, отражающихся в воде, наполняют полотно мажорным звучанием.

В Сен-Тропезе Синьяк написал множество прекрасных полотен, показывающих красноватые в солнечных лучах стволы сосен; море, спокойное и полное мерцающих бликов или тревожное и мрачное, ожидающее бурю («Паруса и пинии», 1896, частное собрание; «Выход из порта Сен-Тропез», 1902, частное собрание, Париж; «Сен-Тропез», 1906, частное собрание, Нью-Йорк; «Сосна в Сен-Тропезе», 1909, ГМИИ, Москва).

П. Синьяк. «Сосна в Сен-Тропезе», 1909, ГМИИ, Москва

От этих пейзажей отличаются картины, созданные под впечатлением от пребывания художника в Венеции в 1904 году. Особенно хороши акварели, свежие и поэтичные. Синьяк показал все свои венецианские работы на выставке в Париже. Акварельные пейзажи вызвали восторг зрителей, но станковые работы показались публике не столь привлекательными. Художник Морис Дени назвал картины Синьяка с мотивами Венеции «декоративными фантазиями». В какой-то мере Дени прав: пытаясь передать венецианское освещение, Синьяк делает венецианские пейзажи, изображающие воду каналов с гондолами и парусниками, похожими на призрачный мираж.

В своей жизни Синьяк совершил не одно путешествие за границу. В 1896, а затем в 1906 году он побывал в Голландии. Этой стране он посвятил ряд пейзажей («Мол в Влиссинжене», 1896, частное собрание, Лозанна; «Буксир на Маасе», 1906, частное собрание; «Роттердам. Буксир», 1906, частное собрание, Париж; «Порт Роттердама», 1907, Музей Бойманса ван-Бёнингена, Роттердам).

Синьяка всегда интересовал Восток, и в 1907 году он приехал в Турцию. Экзотическая красота восточной архитектуры и природы поразила художника, не расстававшегося с альбомом для зарисовок. Акварельные эскизы и рисунки углем, сделанные в Константинополе, легли в основу картин, созданных на родине. Среди лучших пейзажей — похожая на сказку композиция «Константинополь. Ени-Джани» (1909, частное собрание, Брюссель), в которой светлыми красочными мазками переданы силуэты минаретов и куполов на берегу и плывущие по морю лодки.

В творческом наследии Синьяка множество прекрасных акварелей. Большинство из них посвящено морской тематике. Светлые и радостные, эти пейзажи убедительно и реалистично передают свежую, трепетную атмосферу моря («Лодки в Лорнало», ок. 1923, Национальная галерея, Прага; «Тулон», 1931, Музей Аннонсиад, Сен-Тропез; «Аяччо. Синее и зеленое», 1935, частное собрание, Париж).

Свое последнее в жизни путешествие Синьяк совершил весной 1935 года — он побывал на Корсике. 15 августа этого же года художник скончался.

Альбер Марке

(1875–1947)

Самым веселым временем для Марке были годы его обучения в Школе изящных искусств. Вместе со своими однокашниками он проводил много времени на улице, делая быстрые зарисовки фигур прохожих. Если же модель слишком быстро двигалась, кто-нибудь из студентов издавал неожиданный тихий и шипящий звук, после которого человек, как правило, на несколько секунд замирал на месте.

Французский художник Альбер Марке родился в Бордо. Отец будущего художника работал кондуктором в поезде. Будучи зрелым мужчиной, он женился на девушке, которая была на пятнадцать лет моложе его. Вскоре у них появился сын, которого они назвали Альбером.

Мальчик с детства рисовал: сначала углем на полу и стенах, затем ему купили карандаши, и он стал рисовать картинки в тетрадях. Он часто посещал городской музей, в котором были выставлены картины Б. Мурильо, П. Рубенса и П. Веронезе. После окончания школы в 1890 году пятнадцатилетний Альбер поступил в Школу декоративных искусств (Эколь Деко) в Париже. Вскоре юноша завел в Париже новых друзей: он познакомился с писателем Ш. Л. Филиппом и художником А. Матиссом.

В 1895 году Альбер окончил коллеж и решил продолжить образование в Школе изящных искусств. Очень многому он научился у своего преподавателя, Г. Моро. Кроме того, Марке брал уроки у Ф. Кормона. Помимо работы в студиях, Марке часто рисовал пейзажи с натуры, устанавливая этюдник прямо на улице. После смерти Моро Марке и другие ученики — Милсандро, Матисс и Руо — перестали посещать школу и так и не получили дипломы.

В первых самостоятельных работах Марке — портретах, изображениях обнаженной натуры, натюрмортах — чувствовалось влияние Сезанна и Синьяка, через некоторое время он заинтересовался произведениями Боннара. К этому периоду творчества Марке относятся полотна «Портрет кузины», «Портрет матери в черном платье», «Портрет родителей». В конце 1890-х годов Марке вместе с Матиссом совершил несколько поездок в Вогезы, после которых увлекся пейзажем («Деревья в Бийанкуре», 1898, Музей искусств, Бордо и др.).

После возвращения в Париж художникам пришлось подрабатывать штукатурами, чтобы обеспечить себя. Однако, несмотря на тяжелые времена, Марке не прекращал рисовать. Он старался находить свободное время для натурных этюдов, а по вечерам работал в мастерской. Сохранилось множество его рисунков этого периода: «Дорожные работы», «Парижский извозчик», «Старые женщины». Кроме того, он выполнял иллюстрации к роману «Бюбю с Монпарнаса» Шарля Луи Филиппа.

В 1903 году Марке выставил свою работу в Салоне независимых — это был пейзаж «Вид на Сент-Этьен дю Монд». С этого же года он стал выставляться в Галерее Берты Вейл и в Осеннем салоне.

Выставка 1905 года, на которой были представлены работы Марке и других художников, вызвала сильное возмущение публики. На стенах висели картины с обобщенными, максимально упрощенными контурами, дикими, контрастными сочетаниями цветов. Это новое направление вскоре было названо фовизмом (от франц. fauve — «дикий»). Удивление и негодование вызывали и сами художники, пришедшие на выставку в экстравагантных одеяниях. Манген, например, нарядился в красный костюм фантастического покроя, Дерен надел яркую оранжевую рубашку, Вламинк — желтую. Марке явился на выставку в старом, заношенном вельветовом костюме и шляпе, сдвинутой на затылок.

А. Марке. «Гавань в Мантоне», Эрмитаж, Санкт-Петербург

А. Марке. «Набережная в зелени», 1906, Эрмитаж, Санкт-Петербург

К фовизму можно отнести пейзаж Марке «Гавань в Мантоне» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). В ней преобладают яркие, сочные тона: небо неестественно-синее, вода отливает всеми цветами радуги — при беглом взгляде она кажется зеленой, но если приглядеться, можно заметить черные, синие, фиолетовые, золотистые, желтоватые пятна и различные оттенки зеленого: от темно-изумрудного до салатово-голубоватого. На переднем плане изображена водная гладь, виднеются носы лодок, на заднем плане, на берегу, теснятся дома, за ними можно разглядеть заросшие лесами холмы.

В следующих своих работах — «Балкон» и «Заход солнца над Новым мостом» — художник сделал попытку развить не цветовое, а композиционное направления фовизма.

Новое течение просуществовало всего два года. Вскоре Марке отошел от художников-фовистов и совершил поездку в Нормандию, где выполнил серию пейзажей. В них он постарался разработать свою собственную оригинальную художественную манеру, отличительной чертой которой явились менее яркие цветовые сочетания. Таковы его работы «Солнце над Парижем» (1907, ГМИИ, Москва).

Свои работы Марке экспонировал в Парижской галерее Друэ. Он подготовил тридцать девять работ, в число которых входило двадцать три пейзажа. Отзывы на работы были положительными, и с тех пор начали говорить о «Париже Марке», т. е. о его индивидуальном взгляде на парижские пейзажи. Он писал виды французской столицы с высоты пятого этажа или с крыш и показал зрителям Париж в новом, неожиданном ракурсе. Композиции работ выстроены таким образом, что привлекают внимание зрителей вглубь полотна. Одним из наиболее характерных произведений считается «Дождливый день в Париже. Нотр-Дам» (1910, Эрмитаж, Санкт-Петербург).