Лучший режиссёр (The best director) - WALL E

На Sina, Souhu и других китаеязычных развлекательных интернет-порталах появлялось всё больше сообщений о том, что «Ван Ян приезжает в августе в Китай». А в недавнем телефонном интервью для NetEase Ван Ян с радостью заявил, что «ждёт не дождётся этой поездки и надеется хорошенько познакомить китайских киноманов с ним». Также он пожелал скорейшего выздоровления всем пострадавшим от вируса ТОРС.

Если не случится никакого форс-мажора с проверкой фильма, «Команда МТИ–21» выйдет в материковом Китае 16 августа. Маловероятно, что при проверке обнаружатся какие-то проблемы, например, присутствие насилия, эротики или политики. Однако тема азартных игр считалась запретной у Главного управления радио, кино и телевидения. Популярные в своё время гонконгские фильмы «Бог игроков» и «Рыцарь игроков» так и не попали на рынок материкового Китая.

Поначалу China Film пребывала в нерешительности насчёт сотрудничества по продвижению «Команды МТИ–21». Из-за политической направленности рынка, пусть даже киноманы всех стран будут кричать, что хотят посмотреть этот фильм, Главное управление радио, кино и телевидения и пальцем не пошевелит, даже возможно, наоборот, наложит запрет. Однако после того, как появился первый оскароносный режиссёр китайского происхождения, и после того, как Flame Films изменила позиционирование и рекламу «Команды МТИ–21», этот фильм про азартные игры наконец получил надежду выйти на большие экраны в Китае.

«Команда МТИ–21» не использовала жанровую формулировку «кино про азартные игры», а позиционировала себя как биографическая картина и история противостояния между гениями Массачусетского технологического института и женщиной-детективом… Даже в рекламном слогане на плакате с игральными картами лишь говорилось: «Основано на реальных событиях — интереснейшее и гениальное противоборство!», «Новая работа оскароносного режиссёра Ван Яна!» Не было ни одного упоминания об азартных играх.

А в Северной Америке, Европе, Гонконге и Тайване важнейшим слоганом на плакате было: «Если ты вынужден играть в карты, как можно выиграть?» Этой фразой реальная команда МТИ по блэкджеку набирала к себе игроков. А ещё были: «Уйма денег утекает из Лас-Вегаса!», «Автоматы для лузеров, блэкджек для победителей», «Отправься с гениальным отрядом на штурм Лас-Вегаса!».

Что касается того, возьмётся ли Главное управление радио, кино и телевидения за ножницы во время проверки, пока было неизвестно, хотя Flame Films выразила настоятельное пожелание «не резать фильм». И в США фильм до сих пор не был отправлен в MPAA для определения рейтинга.

— Если ты вынужден играть в карты, как можно выиграть?

— В азартных играх нет выигрыша.

— Почему вы этим занимаетесь?

В тусклой просмотровой комнате на проекционном экране на стене воспроизводилось видео. Главные создатели — Ван Ян, Маргарет Гудспид, Кристоф Бек, Уолли Пфистер — сидели на стульях и тихо смотрели финальную версию фильма. То и дело раздавалась музыка, то звучало весёлое кантри, передающее университетскую атмосферу, то энергичный, взрывной, дикий рок.

Flame Films достигла соглашения с лейблом Columbia, поэтому Кристоф Бек по совету Ван Яна добавил в саундтрек кое-какие песни группы AC/DC, например, «T.N.T.», «Shoot To Thrill».

«Down, down, down…» — на экране под задорную музыку быстро менялись кадры, демонстрировавшие механизм работы команды и её успехи: Дэниел Ву садится за игровой стол, с улыбкой смотрит в одну сторону, на другой стороне подсчётчик карт Алексис встаёт, затем садится Натали и с улыбкой смотрит вбок; в следующей сцене планировка казино уже другая, Дэниел замаскирован в новом образе, а стопка фишек на столе во время бесконечной смены окружающего интерьера непрерывно растёт и превращается в большие кучи…

«Shoot you! Shoot you! Shoot you down!» — слушая хриплый голос вокалиста AC/DC и наблюдая, как на экране члены команды по блэкджеку с довольным видом покидают казино, Ван Ян удовлетворённо хихикнул и кивнул, похвалив:

— О да! Просто дайцзинь! Дайцзинь… Ну, то есть шикарно, классно!

Слово «дайцзинь» являлось китайским сленгом и часто встречалось в сценарии «Светлячка» у Джосса Уидона. Частое чтение сценария в последнее время привело к тому, что у Ван Яна периодически само собой вырывалось это словцо.

Он обернулся и, окинул взглядом присутствующих, уверенно промолвил:

— Ребята, как этот фильм может быть ужасным? Разве что у меня извращённая эстетика.

Маргарет едва заметно кивнула, сказав:

— О, сейчас он действительно выглядит более впечатляющим и стильным… Ещё и эта сумасшедшая музыка.

На лице Кристофа Бека, единолично занимавшегося саундтреком, читались уверенность и восхищение:

— Зато она шикарна!

— Этот отрывок смонтирован великолепно, — похвалил Уолли. На съёмочной площадке во время съёмок не было ощущения, что Лас-Вегас грабят подчистую, но после тщательного монтажа и наложения громкой музыки результат получился потрясающий, просмотр фильма возбуждал и вызывал чувство успеха, о чём твердил режиссёр ещё на съёмочной площадке.

— И всё-таки фильм мне кажется слишком быстрым, многие моменты… — Маргарет задумчиво поправила очки.

Ван Ян вдруг подсказал:

— Оторваны от стандартов, верно?

«Двадцать одно» — довольно стандартный голливудский фильм, создатели, похоже, с самого начала лишь хотели сделать шаблонное коммерческое кино. Любовь, предательство, дружба, мечты и замешательство, а также отношения с семьёй… Все эти так называемые прессой «элементы голливудского коммерческого кино» были использованы и сделаны с размахом, но в конечном счёте неуклюже рассыпались на кучу хлама, из-за чего данная история лишилась своего первоначального очарования.

Только если бы были показаны первоначальные очарование и дух этой истории, притом были показаны хорошо, у фильма был бы потенциал стать классическим. В чём заключаются очарование и дух истории? В математических теориях, в технологии подсчёта карт, в функционировании и мастерстве команды, в бунтарстве гениев, в личностях, ярко отражающих нравы студентов МТИ.

Боевики с драками и взрывами можно почти каждый день наблюдать в кинотеатрах, но совсем другое дело «интеллектуальный боевик».

«Двадцать одно» упустило свой шанс уникально экранизировать имеющийся материал, но Ван Ян не собирался упускать этот шанс и наступать на те же грабли.

Все эти скучные, бессмысленные элементы типа «любви» и «предательства» не требуются. «Дружба», «преданность команде» тоже не нуждаются в детальном проявлении, достаточно какого-нибудь дружелюбного похлопывания по плечу. А технология подсчёта карт, которой поверхностно коснулись в «Двадцать одном», и была тем элементом, которому Ван Ян уделил тщательное внимание и который должен был максимально раскрыть то самое очарование. Разумеется, Ван Ян понимал, почему «Двадцать одно» сделало упор на другие вещи.

Потому что эту легендарную историю нужно было привести в движение. Создателям казалось, что на одном подсчёте карт фильм не удержится, что нельзя раз за разом снимать, как главные герои выигрывают деньги сидя за игровым столом, поэтому они прибегли к увеличению сюжетных линий и деталей. Ван Ян же прибег к