От ренессанса до сюрреализма - Александра Васильевна Жукова

Александра Жукова

От ренессанса до сюрреализма

© А. В. Жукова, текст, 2022

© Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2023

* * *

Предисловие

Живопись от ренессанса до сюрреализма – это классика мирового искусства, это европейская живопись Нового времени. Начиная с эпохи Возрождения Старый свет в течение пяти столетий был лоном живописного искусства. Именно здесь в середине прошлого тысячелетия зародилась масляная техника, которая позволила старым мастерам создать уникальные полотна, до сих пор считающиеся шедеврами. Если фреска или мозаика, а также иконопись или графика были известны человечеству еще со времен древних цивилизаций, то такое явление изобразительного искусства, как станковая живопись, – это детище европейского Ренессанса.

В эту эпоху – XV–XVI века – вся Европа переживает колоссальные изменения, которые охватывают социальную, политическую и религиозную сферы. Великие географические открытия, стремительный рост капитализма, Реформация приводят к тому, что появляются новые сословия, новые государства, новые религии. Радикальные перемены в культуре – литературе, музыке, архитектуре, театре и живописи – стали частью большого процесса формирования европейской цивилизации Нового времени, главной ценностью которой стал Человек. Либеральные и индивидуалистические устремления нового буржуазного сословия привели к становлению философского течения гуманизма, идейной основы культурного ренессанса, обратив взоры художников на окружающий мир и Человека как его центр.

В свою очередь, масляные краски и техника старых мастеров позволяли удовлетворить новые общественные запросы и дали возможности для такого разнообразного изображения природы и жизни людей, что вскоре в разных странах Европы появляются отдельные «специализированные» жанры – портрет, натюрморт и пейзаж, историческая и бытовая живопись. В эти же годы складывается еще одна отличительная черта европейской живописи Нового времени: она развивается периодами, волнами, в каждый такой период господствует определенная художественная система, позже названная стилем эпохи. За полтысячи лет в Европе сменилось несколько стилей – барокко и классицизм, романтизм и реализм, рококо и модерн.

При этом еще в эпоху Барокко в различных странах постепенно начинают формироваться отдельные национальные школы живописи, которые при общей стилевой составляющей имеют свои неповторимые черты, продиктованные особенностями исторического развития, климатических и природных условий, а также менталитета населения той или иной страны. Так сложились основные европейские живописные школы – итальянская, фламандская, голландская, испанская и французская. Однако стройная система координат, состоящая из жанров, стилей и национальных школ, за последние полтысячелетия нередко нарушалась появлением гениальных мастеров-одиночек. Их талант не вписывался в жесткие рамки и схемы, они творили в своем собственном авторском стиле и создавали изумительные шедевры. Рафаэль и Леонардо, Рубенс и Тициан, Гойя и Рембрандт до сих пор интересны миллионам наших современников по всему миру, их произведения навсегда останутся огромной духовной ценностью и достоянием всего человечества.

Классическая живописная система с линейной перспективой, светотеневой моделировкой объемов и масляной техникой, изобретенная в эпоху Ренессанса, была основой западного искусства вплоть до конца XIX века, пока не произошла еще одна революция в области изобразительного искусства, начатая импрессионистами и продолженная их последователями. В результате в начале XX столетия мир взрывает новая модернистская живопись. Одни за другими на свет появляются шокирующие публику фовисты, кубисты, футуристы, экспрессионисты и, наконец, абстракционисты и сюрреалисты. Эти новые направления предложили свое видение задач живописи, которая ушла от воссоздания окружающей действительности и сделала предметом своего изображения субъективный взгляд автора, мир его переживаний, идей, душевных движений. Художники-модернисты избрали для своего авангардного творчества острый язык условности, деформации, локальных цветов и плоского пространства. Отныне живопись стала совсем иной, ушли жанры и национальные школы, остался лишь автор и его художественное высказывание.

Ренессанс

Италия

Эпоха Ренессанса – в русском варианте Возрождения – явление яркое и сложное. Его родиной стала Италия, вернее, итальянские быстро развивающиеся, свободные и богатые города Флоренция, Сиена, Пиза, Верона, Мантуя, Венеция. Италия не была единым государством, она состояла из десятков независимых герцогств и княжеств, столицы которых быстро росли за счет развития ремесел и торговли. Таким образом, в крупных городах уже в XIII–XIV веках сложились уникальные социально-политические условия для формирования нового сословия горожан – купцов, банкиров, мастеров, людей свободных, активных, уверенных в своих силах, любознательных, имеющих богатый жизненный опыт и представление о заморских странах. Именно эти люди стали главной движущей силой формирования новых общественных взглядов на Человека и его место в мире. Философы Ренессанса – гуманисты – считали человека центром Вселенной. Они высоко ценили отдельную личность, ее мысли и чувства, идеалы и творческий потенциал как лучшего творения Божьего.

В поисках образца для воплощения своих идей итальянские философы, литераторы и художники обратились к золотому веку античной культуры, считая свою родину духовной наследницей Древнего Рима и пытаясь возродить античную веру в человека, в его возможности. Античность стала для них источником знаний и образцом художественного творчества, в то время как средневековое спиритуалистическое искусство начало сковывать творцов своими схематизмом и каноничностью. Так зарождается светское начало в искусстве. Мысли художников обращаются к красоте окружающего мира, к гармонии и благородству человеческих чувств и взаимоотношений, к вполне земным радостям и бытовым деталям. Эти устремления все чаще проявляются в живописи, даже если произведения связаны с религиозными сюжетами или образами.

Одним из самых ранних мастеров Ренессанса был Джотто ди Бондоне (1267–1337), открывший новый живописный язык. Несмотря на то, что Джотто, как и другие современные ему художники, был автором все тех же алтарных Мадонн и фресок на евангельские сюжеты, его персонажи обретают черты реальных людей. Их лицам присуща индивидуальность, их телам свойственна весомость, они могут страдать и радоваться. И хотя движения их пока скованны, пропорции тел нарушены, выражения чувств переданы наивно, произведения Джотто уже далеки от средневековой византийской иконописной традиции, доминирующей в тосканских городах.

Творчество Джотто стало самым заметным явлением итальянского Треченто (от итал. trecento — триста; XIV век), как стали называть начальный период Ренессанса. Вслед за ним последовал яркий XV век – эпоха Раннего Возрождения, или, как его называют сами итальянцы, – Кватроченто (от итал. quattrocento — четыреста). Это было столетие главных живописных открытий; в эти годы архитектор Филиппо Брунеллески разрабатывает учение о линейной перспективе, которая позволяет убедительно передавать на плоскости трехмерное пространство. С умением использовать линейную перспективу перед художниками открылся весь мир. Они словно с детской радостью пишут горы и долы, городские улицы и площади. Картина все чаще становится для автора окном в бескрайний мир. Например, в картинах с