Гайд по фестивалю ARTLIFE - ARTLIFE FEST

ЛитРес & ARTLIFE: вдохновляющие истории лучших современных художников со всего мира

Привет!

Мы – команда международной онлайн-академии живописи ARTLIFE и знаем всё о том, как впустить творчество в свою жизнь, а затем монетизировать его, превратив в успешную профессию.

Нашими студентами становятся как опытные художники, так и те, кто никогда не держал кисточку в руках. А всё потому, что мы – единственная онлайн-академия, которая предоставляет творческим людям всех возрастов возможность учиться у лучших художников со всего мира. В этом гайде мы познакомим вас с теми из них, кто примет участие в Международном интерактивном фестивале современного искусства ARTLIFE FEST, расскажем об их работах и о том, чему они могут научить.

Тема фестиваля в этом году – «Преодолевая расстояния», ведь именно сейчас особенно актуально и важно продемонстрировать, что искусство не знает границ, государственных или языковых барьеров, этнических или религиозных различий. И даже если художник и его зритель живут в разных странах и на разных континентах, они говорят на одном языке и через огромные расстояния становятся одним целым. Потому что, когда мы творим, то общаемся друг с другом сердцем.

Мы уверены, что художник живёт в каждом человеке. Главное – дать ему творить. И надеемся, что истории наших преподавателей и участников фестиваля вдохновят вас встать на путь художника – увлекательное путешествие длиной в целую жизнь.

Блэр Брайтенштайн (США)

Как стать известным и востребованным fashion-иллюстратором при помощи Instagram? Ответ на этот вопрос знает американская художница и преподаватель ARTLIFE ACADEMY Блэр Брайтенштайн.

В детстве всё свободное время она посвящала срисовыванию обложек журналов и впоследствии детское увлечение превратилось в профессию. Художница публиковала свои работы, выполненные акварельной пастелью на крафтовой бумаге, в Instagram. Именно там её заметили и предложили первый крупный заказ.

Сейчас Блэр – официальный иллюстратор Недели моды в Нью-Йорке. Среди её клиентов – Chanel, PRADA, Louis Vuitton, Oscar de la Renta, а иллюстрации публикуют Harper's Bazaar, Vogue, Tatler, Glamour, Vanity Fair.

В рамках курса «Fashion-иллюстрация» художница пошагово объясняет, как стилизовать модные образы, делать одиночные и групповые зарисовки, подбирать материалы для разных видов иллюстраций, передавать движение и позы моделей, изображать аксессуары и текстуры тканей, создавать экспрессивные скетчи всего за 20 минут и успешно взаимодействовать с популярными глянцевыми изданиями. Таким образом всего за месяц студенты осваивают новую востребованную профессию, создают портфолио и готовы покорить мир современной fashion-иллюстрации. Здорово, правда?

Дэвид Даунтон (Великобритания)

История творческого пути легендарного художника Дэвида Даунтона показывает, что даже лучшим свойственно сомневаться в себе. Во время обучения в художественном колледже он разочаровался в своём таланте, сравнивая работы с произведениями сокурсников. Возможно, мир современной fashion-иллюстрации был бы сегодня иным, если бы не счастливый случай, когда художника отправили в Париж на Неделю моды в качестве иллюстратора от Financial Times.

После той поездки, которую он сам называет боевым крещением, уже через два года прошла первая персональная выставка его работ, после которой Дэвиду удалось добиться небывалых высот в карьере, издать несколько авторских книг и стать самым известным и востребованным fashion-иллюстратором наших дней.

Его иллюстрации, выполненные при помощи туши и акварели, отличаются изяществом и лаконичностью, а список клиентов впечатляет: Tiffany & Co, Chanel, Dior, Oscar de la Renta, Omega, Bloomingdales, Barney’s, Harrods… Для серии портретов ему позировали самые известные и красивые женщины мира: Элизабет Тейлор, Линда Евангелиста, Катрин Денёв, Дита фон Тиз. А опубликовать его иллюстрации на обложке считают честью лучшие издания – Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Vanity Fair, The Times.

Валерия Куликова (Россия)

Пример этого талантливого художника-самоучки доказывает, что никакие жизненные неурядицы не способны погасить настоящий талант. Она увлеклась живописью в детстве, но из-за вынужденной смены места жительства оставила любимое занятие и вернулась к нему только во взрослом возрасте, посещая курсы живописи.

В её арсенале – множество техник: акварельная иллюстрация, графика, пастель. Но больше всего художницу привлекает работа с сухой пастелью и преподавание. Сегодня она записывает онлайн-курсы для взрослых и детей, проводит мастер-классы, участвует в фестивалях и выставках.

В ARTLIFE ACADEMY Валерия ведёт сразу два курса: «Пастель для начинающих» и «Пастель PRO». Благодаря им студенты могут освоить эту интересную технику живописи с нуля до уровня профессионала.

Бен Эштон (Великобритания)

В своих работах, которые имеют глубокий философский подтекст, молодой британский художник во втором поколении Бен Эштон исследует взаимодействие культур прошлого и настоящего, высмеивая британскую напыщенность и чопорность. Основу его творчества составляют портреты, а также иммерсивные инсталляции.

Несмотря на фундаментальное классическое образование, художник признаётся, что больше всего знаний и навыков почерпнул, самостоятельно копируя старых мастеров в музеях британской столицы.

Работы Бена Эштона эспонируются на выставках в США, Англии и Германии, а сам художник дважды удостаивался номинации на звание лучшего портретиста по версии Национальной портретной галереи в Лондоне.

Кроме того, Бен Эштон – один из участников коллаборации, в рамках которой мы создали лимитированную линейку одежды и аксессуаров с картинами современных художников. Все средства от продаж изделий идут в благотворительный фонд ARTLIFE CHARITY, который помогает детям, попавшим в сложную жизненную ситуацию, получить образование в сфере искусства и раскрыть свой творческий потенциал. Таким образом каждый покупатель становится своеобразным меценатом фонда и получает возможность не только порадовать себя памятным сувениром, но и совершить добрый поступок.

Лю Йи (Китай)

Один из ведущих художников-акварелистов в Китае, чьи работы хранятся в коллекциях Китайского и Шанхайского художественных музеев и частных