Теория музыкальных форм. Краткий конспект лекций и практических упражнений - Татьяна Матвеевна Казмалы

ВВЕДЕНИЕ

Предмет «Теория музыкальных форм» входит в программу специальностей музыкальных и музыкально-педагогических учебных заведений. Методическая разработка по предмету «Теория музыкальных форм» адресована учащимся по специальности «Interpretare instrumentală», «Canto». Она представляет собой тезисное изложение теоретического материала по данной дисциплине. Может использоваться в самостоятельной работе учащихся, служить пособием для подготовки к зачётам и экзаменам по анализу музыкальных произведений.

Порядок изложения тем полностью соответствует требованиям куррикулума.

Настоящий курс лекций может быть рекомендован учащимся различных специальностей, но, разумеется, не заменяет личного общения с педагогом и практического анализа музыкальной формы и выразительных средств музыкальных произведений.

Предмет «Теория музыкальных форм» играет важную роль в профессиональном музыкально-педагогическом образовании. Он, параллельно с изучением историей музыки, даёт свободу понимания различных стилевых направлений, индивидуальных авторских стилей.

МОДУЛЬ 1. ПОНЯТИЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ ФОРМЫ.

ФУНКЦИИ ЧАСТЕЙ В ФОРМЕ.

Понятие музыкальной формы.

Музыкальная форма – лат. forma – вид, образ, очертание, красота. Это понятие имеет несколько значений:

Музыкальная форма вообще (форма как категория, присутствующая в искусстве)

Система музыкальных средств для воплощения содержания произведения: мелодические мотивы, лад, гармония, ритм, фактура, тембр и др.

Исторически сложившийся тип композиции: канон, рондо, фуга, соната, сюита. В этом понятии форма сближается с жанром

Важнейшее значение в искусстве имеет соотношение понятий формы и содержания. Содержание музыки – это внутренний духовный облик произведения, то, что она выражает. Язык музыки часто непереводим на язык слов, но сочинение может сопровождаться развёрнутой программой, данной автором (Г. Берлиоз – «Фантастическая симфония»). Возможна скрытая программа, например в названии (П.Чайковский – симфоническая увертюра «Ромео и Джульетта», Л.Бетховен – Симфония №3 «Героическая»). Многие произведения не имеют программы, но в любом сочинении есть интонационная фабула – развитие и взаимодействие интонаций, музыкально-интонационный сюжет. Содержание подразумевает идею и образ. Например, идея Симфонии №5 Д.Шостаковича – плач по судьбам миллионов людей, погибших в ХХ в. А образы – трагедия в I части, картина «ликования из-под палки» в финале. В сложном взаимодействии формы и содержания последнее является ведущим.

Музыкальная форма любого произведения имеет 2 стороны:

ФОРМА-СХЕМА – структура, композиционный план

ФОРМА-ПРОЦЕСС – слушая произведение, мы как бы участвуем в его создании, наблюдаем за рождением музыкального материала.

исследователей-музыковедов сложились различные способы классификации музыкальных форм. Одна из них – по эпохам:

Музыкальные формы эпохи барокко

Классико-романтические формы

Музыкальные формы ХХ века

Также есть деление на инструментальные и вокальные формы.

Независимо от классификаций существуют определённые типы форм:

Период,

Простая 2-частная,

Простая 3-частная,

Сложная 3-частная,

Рондо,

Соната,

Фуга,

Вариации,

Циклические формы (сюита, сонатно-симфонический цикл),

Смешанные формы и разновидности перечисленных форм

Музыкальные жанры

Музыкальные жанры – это роды и виды музыкальных произведений, исторически сложившиеся в связи с различным жизненным назначением музыки, способом и условиями её бытования, исполнения и восприятия.

В связи с жизненным назначением:

прикладные (бытовые и религиозные обряды, музыка к спектаклям и кинофильмам)

автономные (музыка, предназначенная для концертного исполнения)

духовные (религиозного содержания или исполняемая в церкви)

светские (музыка не связанная с религиозной традицией)

В связи с условиями бытования:

театральные

концертные

камерные

пленэрные (музыка на открытом воздухе)

бытовые

По способу исполнения жанры бывают:

вокальные

инструментальные

Музыкальные жанры могут пересекаться. Они имеют национальную характеристику (итальянское каприччио, норвежские танцы…), характеризуется ритмом, метром, фактурой, темпом. Отличительные черты жанра зависят от эпохи и индивидуального стиля композитора.

Музыкальный стиль – это система средств выразительности, которая служит для воплощения определённого содержания и свойственна конкретному историческому периоду, национальной культуре, отдельным направлениям, школам, индивидуальным особенностям композиторского письма. Например: Стиль эпохи – барокко, классицизм, романтизм и др. Национальный стиль – австро-немецкий, русский и др. Стиль направления или школы – Мангеймская школа, Венская школа, «Могучая кучка», французская «Шестёрка». Индивидуальный стиль – стиль В.Моцарта, П.Чайковского, Г.Свиридова…

Некоторые жанры

аллеманда

ария

баллада

багатель

баркарола

болеро

буррэ

бурлеска

былина

вальс

гавот

галоп

гальярда

гопак

дивертисмент

каватина

кадриль

казачок

канцона

контрданс

краковяк

куранта

куявяк

лендлер

мадригал

мазурка

марш

менуэт

месса

оберек

оперетта

павана

песня

прелюдия

псалом

рапсодия

регтайм

сарабанда

серенада

скерцо

фанданго

фантазия

фарандола

фокстрот

хорал

чардаш

экспромт

элегия

этюд

юмореска

ЗАДАНИЕ:

Дать определение каждого жанра, назвать его характерные черты (национальное происхождение, типичный размер, ритмический рисунок, темп и др.) – на выбор несколько жанров из списка.

Функции частей в музыкальной форме. Типы изложения

Музыкальная форма складывается из частей, которые могут быть отделены друг от друга или связаны между собой.

Цезура – момент раздела частей. Её признаки: пауза, остановка на продолжительном звуке, повторность мелодико-ритмических фигур.

Построение – часть формы, отграниченная цезурой. Части формы могут быть соединены ходом.

Ход – это неустойчивой с точки зрения гармонии и структуры связующее построение, соединяющее темы или разделы формы.

Части формы могут выполнять такие функции:

– Вступление (предшествует изложению мысли)

– Изложение темы (изложение мысли)

– Переход или связующая часть

– Контртема (новая тема) либо разработка (развитие мысли)

– Реприза (утверждение мысли)

Кода или дополнение (заключение мысли)

В музыкальном произведении могут отсутствовать некоторые функции.

Типы мелодического движения

Типы мелодического движения связаны с наличием или отсутствием целеустремлённости в мелодии.

Различают:

– Мелодии рассредоточенного типа носят уравновешенный характер (С.Рахманинов, концерт №2 – II часть)

– Мелодии с ярко выраженной направленностью к кульминации (С.Прокофьев «Джульетта-девочка»)

– Мелодии вращательного типа обычно связаны с опеванием, могут накапливать энергию (В.Моцарт, увертюра к опере «Свадьба Фигаро»)

– Ступенчатое движение мелодии – постепенно захватывается всё больший диапазон.

Музыкальный тематизм – основа музыкального творчества. В античном искусстве носителями формообразования были ритмоформулы стоп. В музыке средневековья – модусы и «церковные» лады. В некоторых произведениях ХХ века – додекафонная серия.

Тема (греч. Thema – то, что положено в основу) – индивидуализированный музыкаль-ный материал, выражающий основную музыкальную мысль произведения. В зависимости от типа формы произведение может строиться на одной, двух или нескольких темах. Чем выше по рангу находится форма, тем больше в ней тем (кроме попурри).

ЗАДАНИЕ:

Нарисуйте схематично (линиями) различные типы мелодического движения, сочините по этим схемам свои собственные мелодии (8 – 16 тактов).

Виды тематического развития

Точное повторение (песенные формы, рондо французских клавесинистов);

Изменённое повторение:

вариационность (фигурационные изменения, сохраняется структура);

вариантность (изменение мелодических оборотов, возможно сокращение или расширение структуры);

трансформация (жанровое преобразование – смена фактуры, ритма, динамики);

полифоническое развитие (имитация, контрапункт)

Мотивная разработка – основана на делении темы на составные части (мотивы, фразы), которые подвергаются развитию

Производность тем – на основе преобразования мотивов первой темы образуется новая тема

Контрастное сопоставление – введение новой контрастной темы

ЗАДАНИЕ: Решить кроссворд № 1.

МОДУЛЬ 2. СМЫСЛОВЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ РЕЧИ. ИХ ФОРМООБРАЗУЮЩЕЕ ЗНАЧЕНИЕ.

Масштабно-тематические структуры

Масштабно-тематические структуры – это масштабные соотношения тематических частей периода, выраженные в тактах. Иными словами, это фразировка.

Существует 4 основных вида масштабно-тематических структур:

ПЕРИОДИЧНОСТЬ – это точная или видоизменённая повторность мотива или мотив-ной группы а а а а (1+1+1+1)1 или аb аb (2+2) (Р.Шуман «Кьярина»)

ПАРА ПЕРИОДИЧНОСТЕЙ – а а b b (2+2+2+2) («Во поле берёза стояла»)

Или а а а1 а1 – такое варьирование используется в народных песнях («Во саду ли…»)

ГРУППА ПЕРИОДИЧНОСТЕЙ – объединение нескольких периодичностей а а b b c c и др.

СУММИРОВАНИЕ – 1+1+2 или 2+2+4 – сопоставление мелких построений с более крупным, обычно равным им в сумме (М.Глинка «Вальс-фантазия»)

ДРОБЛЕНИЕ – 2+1+1 или 4+2+2 – сопоставление крупного построения с более мел-кими, обычно равными ему в сумме (Ж.Бизе – куплеты Тореодора из оперы «Кармен»)

ДРОБЛЕНИЕ С ЗАМЫКАНИЕМ – 4+2+2+2+2+4 – это дробление + суммирование (Л.Бетховен Соната №1 – I часть f-moll)

Существуют также особые структуры:

СИММЕТРИЧНАЯ – а b b а (М.Мусоргский –